浅谈钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》的教学研究.docVIP

浅谈钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》的教学研究 　　钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》是黎英海先生1975年改编的。此曲深情地描绘了夕阳西下，渔舟晚归时春江花月夜的迷人景色，抒发了对大好山河的赞美、欣赏之情。此曲浓郁的民族风格，优美动听的音乐受到了广大观众的热烈欢迎和喜爱，被众多的钢琴爱好者、琴童学习和演奏。本文从作品的创作背景、内容结构、演奏提示等方面进行简要论述在教学中如何向学生阐述和演绎此首作品。 　　《夕阳箫鼓》(又名《浔阳琵琶》、《浔阳月夜》)最早是一首琵琶古曲。1923年由上海大同乐会的柳尧章先生将这首古曲-改编为丝竹乐合奏，取名《春江花月夜》，并根据各段曲趣拟定了小标题。《夕阳箫鼓》全曲分为十段，各有一定内容的小标题，每个小标题的文字不尽相同，但是含义相近。 　　 　　引子第18小节、主题“江楼钟鼓” 　　 　　音乐术语“Tempo a piacere”意为“节奏自由”。该段采用民间节奏自由的散板形式，描绘了一幅浔阳江上，在夕阳的斜照下波光粼粼，岸边鼓楼交替齐鸣，乐声回荡在江面上，渔舟已开始回归，形成了一幅幅夕阳映江面、熏风拂涟漪、韵味无穷的山水音画。此段用虚线把引子分成8个乐句：第一句模仿古筝滚轮奏法：两个32分装饰音由右手快速弹出，左手主音快速相接，双手交替完成，低音谱号的双音由右手从左手上方越过、手臂放下弹出，声音像钟声一样传向远方。紧接着出现了双手交替的轮指，并做了一个渐强渐快再回到渐弱的效果，最后消失在主音的长音上，这是模仿琵琶轮指等手法弹奏的鼓声的音响。第二句具有民族特色的四五度叠置和弦，左右手交替出现，弹奏时手型要固定，指尖模仿琵琶扫弦的声音。第三句接着出现了连续的装饰音和下行琵琶音。主旋律落到双手的大指上的音，模仿古筝的声音。第四、五句右手模仿箫的声音。第六句是32分音符的华彩乐句，这是模仿古筝刮奏的音响效果，恰似春风吹拂下的江水涟漪，又像是远处传来钟声回响。第七、八句像是模仿曲笛的吹奏声，将人带入优美、宁静的春江景色之中。在弹奏这一段时，一定要注意乐句的划分，气息要长，避免零碎。 　　 　　第一段第9-21小节、主题“月上东山” 　　 　　“Andante moderato”意为“有节制的行板”。此段是全曲主题旋律完整的呈示，在后面各段多次部分再现。音乐情绪平和流畅、委婉优美。给人留下难以忘怀的印象，是贯穿全曲的主要音乐思想和艺术形象。演奏这段要注意分句，严格按谱面上所标的连线记号演奏。第9、11、15小节第二拍右手高声部和弦波音模仿钟声，第17小节的第二拍八度装饰音模仿鼓声，第19、20小节的下行琶音，力度要弱，不要破坏主旋律。13-16小节的左手分解八度由高到低呈音节式下行，与右手的委婉质朴的旋律形成较宽的音域，乐句间同音相连显得格外柔美和谐，形象地描绘了一幅一轮明月从东山冉冉升起，渔民归来时摇橹形成的波纹划破了平静的江面，月光的倒影随之扩散并穿向江水深处的画面。 　　 　　第二段　第22-33小节、主题“风回曲水” 　　 　　术语“Moderato”，即中速，在主题音调的基础上，音乐恬静开阔，在左手快速的32分音符由高到低、由低到高的回环式的流动音型的衬托下，突出右手的旋律，时而单音，时而八度同奏。这段旋律犹如微风吹拂着江面、水流回旋、繁星闪闪、五光十色、令人神往。 　　 　　第三段　第34-47小节、主题“花影层叠” 　　 　　优美的散板一小快板―如歌的行版：术语“Ad lib.dolce”意为“可自由处理、优美地”。散板中的旋律颤音由疏到密。这一段前4小节中颤音应强调音头，四次颤音代表四种不同颜色的转换，各种颜色的花朵映入眼帘，使人眼前为之一亮。该旋律片断在第六段进一步发展成优美的旋律。长颤音模仿笛子的声音，具有舒展悠扬的音质，笛声从夜空中远远传来，尤其富于诗的意境。左手运用富于民族色彩的“琶音和弦”在两个不同的八度中进行，接下来又加速到第一段的主题旋律，移高八度演奏，左手运用第二段回环式流动音型伴奏，然后又回到了如歌的行版，仍然是第一段主题旋律的结尾再现的手法，使音乐形象层次清晰、重重叠叠相映生辉。描绘了一幅岸边树影婆娑、江中花影层叠的山水一体的秀丽画面。 　　 　　第四段第48-72小节、主题“水深云际” 　　 　　术语“Lento”意为“慢板”、“Andant”行板。慢板部分(48-67小节)纯五度长音在低音区交叉进行。右手奏出富有动态的、较平稳的音调，接着双手相隔三个八度齐奏同一旋律，淳厚而深沉。使人联想起江面波浪推涌、连绵起伏的景色。接下来右手连续的后半拍在较高音区悠然飘出轻柔透明的泛音，再现了张若虚原诗“一天一色无纤尘。皎皎空中孤月轮”的壮阔景象。再加上左手32分音符的五声音阶式的音型呼应，好像天上晚霞映衬着云彩的倒影在水的深处。云在飘、波在漾、影在追