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刘劲松 在陶瓷上展现艺术 　　朝阳下，荷塘边，阵雨初停，荷花洁白、清艳。塘中的小鱼儿不时浮出水面，呼吸清新空气，好不悠闲惬意。一只白鹭游戏其间，置身于雨后的荷塘。空气中弥漫着清香，令人陶醉…… 这样一幅动静相宜的图画，用工笔手法细致地描绘莲花和白鹭，其中的游鱼则采用小写意手法处理。画面工写结合，富有层次感，清新大气、层次丰富，带着明显的乡土色彩和浓厚的生活气息 然而，这幅画并非水墨画，而是表现在一尊瓷瓶上。瓷瓶的图案独具韵味，在色彩、构图上有连续的变化，如诗境地展开。瓷瓶的釉色晶莹淡雅，别具特色，给人非常润、透的视觉感受 这件名叫《雨后》的瓷瓶是湖南醴陵釉下五彩瓷。而它的创作者就是陶瓷艺术大师刘劲松 “火种取宝”的工艺 刘劲松的故乡是湖南醴陵，醴陵釉下五彩瓷是当地独特的陶瓷工艺 1915年，在太平洋西岸的旧金山举行的“巴拿马太平洋万国博览会”上，醴陵釉下五彩瓷扁豆双禽瓶（ 现珍藏于湖南省陶瓷研究所陈列馆） 一举夺得此次赛会的金奖，被誉为“东方陶瓷艺术的高峰” 醴陵釉下五彩瓷，始于东汉，中间历经几次工艺的创新，到今天已经集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体，所以具有很高的美学价值和文化意义。也被称之为“中国国瓷”，是人民大会堂、中南海等国家机关首选用瓷，也是毛泽东主席用瓷，又称“毛瓷” 据刘劲松介绍，釉下五彩瓷的生产工艺主要采用“三烧制”制作工艺：首先将已成型而未经施釉的坯胎经过800度素烧，然后在素烧胎上进行手工彩绘，再把已经彩饰的素烧坯进行第二次低温素烧，最后施盖石灰釉入高温窑在先氧化后还原的气氛中烧成 烧制过程前后需要几十道工序，工艺复杂，易学难精。其技艺在设计、工艺、造型、装饰等技艺方面也有着自己的特殊要求 一是坯釉选用高档原料，保证了其泥釉有最高的白度和坯体的透光度，所谓“薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬”。二是坯釉料科学配方，满足了制品成型和高温烧成的工艺要求。三是成型过程从模型到滚压、注浆、精修坯、洗水、干燥、素烧每一步都要精心操作，严格控制。四是彩绘过程从构图到勾线、填色精工细作，一丝不苟。五是施釉，釉料覆盖坯体画面，故称釉下。施釉要内外均匀。六是高温烧成，温度达1350～1400℃。高温烧制的釉下五彩瓷是火的艺术，烧对火的控制不佳，可使作品可能出现各种缺陷甚至报废，彩绘的成果前功尽弃，这也是釉下五彩价格昂贵的原因之一。经过1370度烧成后彩料中的熔融物与熔融状态的坯釉互相粘合着，覆盖的釉层能抵抗自然酸碱的侵蚀，耐磨损、永保花色清晰、鲜艳、明亮。所以，醴陵釉下五彩瓷是一种理想的“绿色”陶瓷 此外，醴陵釉下五彩瓷还采用特别的汾水工艺，即是在素烧坯胎釉面上，先将要创作的装饰纹案进行勾线，把所要进行汾水绘制的图案，用特殊的油墨或者颜料勾好轮廓。然后利用坯胎的吸水性，将调制好的颜料水，用大头毛笔或者汾水专用笔吸附颜料水，手工填到已经勾勒好线条的陶瓷坯胎上，再通过重力作用，引导颜料水的走向、停留时间与位置，通过这样一个方式进行施彩 “这种方式结合泥胎、釉、彩料，给人非常润、非常透的视觉感受。通过这种汾水方式能体现作品的空间、虚实、浓淡的变化，瓷器颜色不俗，大而有神。”刘劲松说 雅俗共赏的创作 同一种工艺美术，不同的艺术家会呈现不同的风貌，这与个人的审美情趣、艺术造诣、工艺水平有关 早年，刘劲松曾在湖南师范大学学习油画，上世纪90年代毕业之后，被分配到湖南省陶瓷研究所。在那里，他从学徒做起，从最基础的勾线、汾水到釉下彩工艺的各个环节都从事过，慢慢积累自己的工艺水平，直到今年已经27年，从未间断 工艺美术不是纯艺术。刘劲松说，工艺美术的创作必须要考虑市场，只有客户认可，才能体现价值 “作品需要雅俗共赏，所以在题材上面，我常采用金玉满堂、喜上眉梢等中国传统的喜庆题材。” 比如作品《雨后》，在题材上，刘劲松的灵感来源于孩童时代山村生活的美好记忆，而画面上采用莲花、白鹭的形象，在隐喻上就有了说法：“送人时也可以叫做一鹭莲升。这就是中华传统文化的吉祥寓意。” 在发扬传统，继承传统表现题材的基础上，创作体现个人的风貌，在创作方式上可以不择手段 纵观《雨后》，他结合了泼彩绘画技法和釉下五彩技艺，使画面中呈现釉下五彩华美的流动之美。“素烧胎是湿的，先使用泼墨的手法，进行第一次彩绘，然后再去素烧。素烧之后，莲花、白鹭的形象需要先将泼墨的颜料刮掉，再重新勾线、汾水，彩绘出来莲花和白鹭。”这幅兼工带写的作品是如此诞生的 再如他的作品《盛世芙蓉》，刘劲松在创作构思时的初衷是“芙蓉生在秋江上”，与水为邻；摆脱世人画牡丹、芙蓉之类的艳丽之色，表现清丽脱俗之美 在具体的构图时，一大一小两丛芙蓉花分布瓷板左右两端，大花丛伸出一枝以呼应小花丛，形成画面的