略论教师语言在声乐教学中的重要性.docVIP

略论教师语言在声乐教学中的重要性 　　嗓音功能本身是每个人生来就有的。但要唱得更加动听,并且具备一定的艺术性,往往是要通过一定的训练才能获得。因此说歌唱是通过用特殊的方法――多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们之间的相互协调作用是看不见摸不着的,主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法,通过通俗的、简单的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生,从而让他们歌唱,教师进行判断、评价、提示,再应用教学语言,引导他们逐步调节、校正发声机体,找到正确发声方法。以下是几年来,我在声乐教学实践中的几点体会。 　　一、通俗易懂 　　声乐是一门实践性很强的艺术,正确的歌唱方法是依靠逐步的训练获得的,而训练又必须是在有限的课时内进行,这就要求老师的语言要通俗而又易懂。老师的教学语言简单而又准确才能抓住教学中的主要矛盾,精而准才能体现教学的重点,精而准才能解决声音中的主要毛病,精而准才能对症下药,精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻。我们常常在课堂训练中要求学生做到:气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。但是如果在课堂上针对其中某个问题面面俱到,空谈声乐理论,则会使学生感到漫无边际,无重点,演唱中会感到无所适从。因此说声乐教学语言的精练准确非常重要,它既要合乎逻辑,又要顾及到学生的认知能力,使学生容易理解,相反过于专业的教学用语,如“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”,以及过分强调教师自我体验的提法,如“我是应用头腔共鸣唱的”,“就是把声音唱在头上”,“让头顶来歌唱”等等语言,往往会让学生无法理解,甚至会莫名其妙。 　　因此,教学是建立在活泼、通俗易懂的教学语言上的,教师要不断扩展自己的知识面,丰富发展自己的教学语言,在教学中不断总结,达到化复杂为简单,化抽象为具体的教学效果。通俗易懂的语言则要求老师有客观敏锐的听觉,它是教学的基本功,也是声乐教学的基础。通俗易懂的语言是老师在教学中不断总结积累而成的,也是声乐教学的重点。 　　二、辨证统一 　　在声乐教学中,每一个学生都有一个训练的总目标,教师对这一总目标的教学要求,要做到心中有数,但在具体的分阶段的教学中,不可能把未来的目标、要求拿到现阶段来付诸实施,在对学生进行歌唱技巧训练,音乐处理表现,音乐感受和创造思维的综合训练过程中,教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系。声乐教学主要是靠教师的听觉和辨别力来指导学生的训练,听到了学生演唱中的问题,就要拿出具体的办法去解决,声乐教师的责任就是要训练学生有一对客观的耳朵,能听出自己演唱时的对与错,所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的。就声音的训练来讲,正确的歌唱方法是整体的歌唱,这就要求声乐教师的思想方法是辨证的,听觉是平衡的,看问题是客观的,分析和解决问题是全面的。比如在声音的训练中,当强调声音的高位置时,同时要强调气息的低控制,否则就会产生气浅、喉紧,发出的声音效果会出现尖、挤、卡、虚的现象。在提示气息下沉有深度时,同时要保持高的歌唱位置,反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完整性。在训练中让学生把喉咙打开时,又要提示学生把声音唱的集中;提示靠前唱时,又要注意声音的垂直性;提示歌唱发声中要有点的感觉时,又要注意整体面的结合;提示笑肌上提时注意下腭向下松开的感觉,真声位置假唱,假声位置真唱,闭口音开着唱,开口音关着唱,这一系列的训练方法、观点、语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中。 　　三、形象比喻 　　声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性,学生对教师讲述的要求常常感到不易理解,教师就要采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。为了达到训练的目的,我们应常采用启发式的感觉教学方法,所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中,通过这些感觉体会到科学的发声状态,达到训练的效果。如训练气息下沉时,用闻花香的感觉或者双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸腔。当训练声音靠前唱时,教师可以说“让你的声音先向后画圈再抛向前方”、“让声音坐在气上滑出去”、“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬,身体再向上抛的感觉”、“声音要始终向前滚动地唱,气才不会重”、“声音的高位置像雨伞的伞盖,气像伞的把”、“声音像风筝在空中自由飘荡,气息要像线轴始终在下面拖住”、“吸着唱”、“喊着唱”、“真地唱”、“假地唱”、“收着唱”、“开着唱”、“竖着唱”、“圆着唱”、“扁着唱”等等。在声乐教学中采用确切生动,形象的语言,比用单纯技术性的阐述,更容易让学生理解和接受。 　　声乐教学没有器乐教学那样直观,学生只能通过聆听教师的演唱和从教师的教学语言中,去