影评《黑天鹅》.pdfVIP

解封桎梏下的黑天鹅 —— 《黑天鹅》影评 XXX学院 XXX班 XXX 2016******** 引言 童话故事里的丑小鸭，震颤一下翅膀，洁白无暇的羽毛便随之浮出水面，托举着她轻盈 的身体飞向天际——原来竟是一只象征圣洁与美好的白天鹅。像凌空中纷纷扬扬浮动的白雪， 闪烁着纯粹耀眼的光。那画面旋转、旋转，白天鹅化作身着芭蕾舞裙的少女。少女她旋转、 旋转，在舞台的最中央发出最耀眼的光芒。 一、从情节窥探蜕变 电影 《黑天鹅》中的女主角Nina便是这样一只白天鹅。她圣洁、纯粹，一尘不染。 然而，正是这样一个看似完美的她，作为一个芭蕾舞者，竟是不完美的。她不够完美，因为 她缺少了另一种东西，一种隐秘黑暗因素。这种因素，是人内心的欲望、丑陋、虚妄，但却 直戳人内心的真实，就如同一只黑色天鹅。 年轻的少女Nina从小受到芭蕾舞者母亲的管教。平庸、保守的单身母亲时时束缚着她。 身为一个成年人，她已经习惯于退让，习惯于藏匿心中的欲望。而只是这样，那种黑色因素 的缺憾成为Nina获得天鹅皇后这个角色的阻碍。尽管总监托马斯犹豫再三，最终还是选择了 她，但是替补天鹅皇后的出现却让Nina心中恐惧而又不安。 当Thomas 问Nina，“Youenjoymakinglove？”时，Nina整个人都懵了：“Excuseme？”“Come on，sex，doyoulikeit？”Thomas继续问她，Nina 的反应是一阵沉默，这些听起来令人羞耻的 词汇使她深深地低下了头。Thomas似乎明白了Nina之所以无法完美展现黑天鹅这个角色的原 因。黑天鹅，代表人心的负面，需要舞者展现出发自内心的情感，只需一抬头、一勾手甚至 一个眼神就能把所有人魅惑，而天真纯洁的友谊Nina却恰恰做不到这一点。 在对自我意识的不断探索过程中，Nina逐渐从懵懂中苏醒，也逐渐开始懂得了黑天鹅的 真谛。她经历了争夺角色的恐惧，学会了反抗。白天鹅就这样逐渐成长为黑天鹅。 二、从音乐感受情愫 电影 《黑天鹅》的配乐是整部电影的一个亮点。全片的配乐以钢琴曲居多，并大量的改 编于柴可夫斯基的 《天鹅湖》，但这也导致了它无缘奥斯卡最佳配乐奖 （要求配乐为原创）， 但是这并不影响配乐的出彩。音效的运用加上配乐的递进，使得电影表现力大大的加强。而 此片的古典之风很大程度上也来自于配乐的运用，总之配乐是为电影存在的，而 《黑天鹅》 的配乐使得电影更加的完美。下面，我就电影中的一些配乐进行一个分析： 1. 序曲 《黑天鹅》以Nina的梦境作为整部影片的序幕，背景中的音乐也正是 《天鹅湖》的 序曲。双簧管温柔动人，Nina一身洁白，随双簧管翩翩起舞。双簧管无疑是 《天鹅湖》 中最具代表性的乐器。其实这首序曲与第二幕场景音乐有着异曲同工之妙：先以双簧管塑 造出“天鹅”的形象，之后由弦乐组重复强调出主题；经过短暂发展，突然出现的铜管组 用极度张狂的音响截断了温柔优雅的旋律，让人感到极大的压迫力；最后只剩下弦乐以极 弱的力度苟延残喘般地重复主题部分。 2. 第二幕 终曲 这是Nina从男演员头顶摔下时的音乐。这首曲子基本上和第二幕开头时的 “场景” 一模一样，原因是柴可夫斯基在第二幕中采用了一个首尾呼应的手法，其开头的 “场景” 曲与结尾的“终曲”相同，展现了奥杰塔仍然无法脱离魔王诅咒而不得不变回天鹅的悲剧 氛围。 3. 第三幕 双人舞 变奏曲 影片中，这是Nina在 “杀死”Lily后，以黑天鹅身份首次登场的背景音乐 （这是一 首双人舞曲，原剧中为魔王带着黑天鹅出现在王宫时的音乐），也象征着Nina 内心黑暗 面的完全解放。此曲主题旋律即取材自著名的第二幕“场景”，只是在配器上发生了变化： 引子部分在镲极富冲击力的音色与低音大提琴沉闷而阴郁的声音的对比下，营造出一种诡 异的气氛；主题部分由长笛奏出，速度相比于第二幕“场景”快了不少；柴可夫斯基在原 主题旋律的中间，加入了一个铜管的小插部，长号奏出了十分狂戾的声响，让人感到音乐 中所蕴含的那种邪气。 4. 第三幕 奥吉莉亚段落 终曲 这估计是整部影片中令人印象最为深刻的配乐了。Nina在这段音乐中不断旋转，双 臂逐渐长出羽毛，最后真的变成了一只“黑天鹅”，这也是整部影片最令人感到震撼的段 落。而在芭蕾舞剧 《天鹅湖》中，那著名的 “三十二个挥鞭转”就出现在这一段音乐中。 5. 第四幕 终曲 影片最后的高潮，这是一切真相揭露之时。这里对