声乐艺术实践中表演技巧培养.docVIP

声乐艺术实践中表演技巧培养感动观众 一、投情 （一）灵活把握演唱及歌唱技巧 在声乐表演实践中，演唱是主题，声乐技巧的运用贯通在声乐表演中，服从、服务于声乐作品的表现。因此，声乐作品的变化与发展直接影响到声乐技巧的应用与发挥，近年来，声乐作品的创新给声乐技能提出了更高的要求，声乐艺术出现了多元化的发展趋势。这就要求声乐技巧要适应和满足声乐表演实践发展的需要，而每一位表演者都必须熟练掌握和灵活应用歌唱和表演技能，如声音不抖、高音不破、气息调控平稳等，这些技巧能够很好地协助表演者达到声乐表演的目的 （二）充分了解声乐作品的内涵 要想将音乐作品的情感表达出来，首先要做的就是了解情感背后的故事。因此，在声乐艺术实践过程中，表演者要想完美地将感情投入到声乐作品中，就必须充分了解和掌握声乐作品的创作动机和目的，以及作品所包涵的基本内容和要表达的全部内涵，从而更好地诱发演唱者自我情感的产生 （三）声乐作品的思想内容与表演者真实情感的融合 声乐作品的思想内容与表演者真实情感的融合是声乐表演的最高境界。实际上，声乐表演者会受到外界因素和自身复杂情绪的影响，导致无法对自身情感产生与作品内容完全一致的体验，难以真正达到完全情感的投入。在进行声乐表演过程中，要想实现最终的自我情感与声乐作品思想的统一、融合，首先要对声乐作品的内涵有充分的了解和认识，同时对自身的情感体验进行净化，以便从中找到可以激发自我情感投入的因素，然后对这种情感给予不断的强化，使其能够成为理性、稳定的可控情感 二、表演角色的变换 声乐表演者有着自身特殊的艺术表现形式，它与电影表演艺术、戏剧表演艺术、话剧表演艺术有着一定的差距。在表演实践中，电影表演、戏剧表演、话剧表演等表演者，他们为观众呈现了固定的表演角色，也就是说他们在表演时有着固定的表演身份。但是，声乐表演者在表演过程中有着很强的情绪迅速变化性、表演技巧的灵活性、不同角色的兼容性等特点。比如在戏剧表演过程中，不管是动作、腔调、扮相还是服饰、环境、表情等都具有一致性。但是，在进行声乐表演过程中，神似尤为重要，因此神似是指情感与作品形象、部分动作一致。也就是说，表演者最初登上舞台，其身份是声乐表演者，但是一旦声乐作品前奏响起，表演者的身份就会发生变化。比如表演者在对《母亲教给我的歌》进行表演时，表演者的角色除了是一首歌声乐表演者以外，她还是一位母亲，在教孩子唱歌。因此，在声乐表演实践中，表演者要根据角色兼容和角色变换的特点，熟练掌握表演技巧，这对诠释作品内涵至关重要 三、姿态动作技巧 （一）手势姿态 在进行声乐表演过程中，简单的了解和掌握声乐技巧是不够的，还要对动作技巧进行掌握。手势动作在表演者肢体动作中尤为明显，可以说它主导着声乐表演的整体效果，能够更加细腻、深入地提高对声乐作品形象、情感的认知程度。尤其在叙事性的声乐作品中，手势姿态具有较强的表现力，因为手势姿态十分直观，手势动作可以直接表现声乐作品的内容。在声乐表演中，常见的手势动作有象征性、模仿性、指示性、情绪性手势等。象征性手势动作可以用来对情感的表达，如对宁死不屈的精神、未来的展望等；指示性手势动作是对方向、位置、任务关系等进行指引，例如南北、天地、你我等；情绪性手势动作的目的是表达表演者悲伤、喜悦、愤怒等情绪；模仿性手势动作则是用来描述特定物体的形态、形状等 （二）形体动作 对于声乐表演者来说，形体动作是至关重要的。当声乐表演者登上舞台的一刹那，他所有的动作、行为、眼神都被台下的观众关注着。歌唱表演过程中，要想将声乐作品完美地呈现给观众，使观众感受到表演的美感，不管表演者想要表达怎样的情感，其身体都要优雅和端庄。舞台表演最忌讳的就是身体松懈、动作随意以及身体姿态过于生活化。很多学生在进行声乐表演时都会出现身体动作生硬的现象，原因就是他们不懂得表演动作是身体带动肢体呈现出来的。声乐教师可以从传统戏曲表演中获得一些灵感，并将其应用到歌唱表演的教学中，从而提高学生肢体语言的表达能力。在舞台上表演时，传统戏曲演员最注重的是“圆”。另外，在进行声乐表演时，其形体动作应该与演唱的内容、需要表达的情感一致，这样才能达到更好的舞台效果 四、面部表情及眼神 声乐表演最讲究的是神似，面部表情和眼神是声乐表演的灵魂。它们不仅能够强化歌唱表演，还能够使声乐作品更具真实感和立体感；不仅可以提高整体表演的表现力和活力，还能更好地表达出声乐作品的内涵。由此可见，对常见的眼神技巧和面部表情的掌握，对于表演者来说有非常重要的意义。另外，在声乐表演中，表演者角色的转换和角色的兼容对表演者的眼神和面部表情也有一定的要求，从而更好地达到神似的效果。正如人们所说的那样，“眼睛是心灵的窗户”，观众可以借助对表演者眼睛的观察，来全面掌