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中国山水画的用笔方法浅析 摘要：凡山水画，意在笔先，所以在谈用笔时，我们不得不同时了解一下毛笔的特点和性能。中国画毛笔呈圆锥形，分笔头、笔杆两部分，而笔头又分为笔锋、笔腹和笔根三部分，这三个部分变化不同地接触纸面，就会产生不同的笔法效果，由于笔锋有弹性，可有可放，可弹跳回旋，可逆可顺，再通过手腕压力的轻重和笔锋在纸上行走的徐疾转换，就能画出变化不同的线条，使画出的线（点、面），有细、粗、刚、柔、方、圆、流畅、厚实、明确、简练、古朴、苍莽等笔墨效果。“笔”它代表着“文房四宝”之一，是重要的书画用具，郭璞曾以诗赞扬毛笔的巨大作用；“上古结线，易以书契。经纬天地，错综群艺。日用不知，功盖万世。”说明自有书契以来，毛笔就应运而生，毛笔是生产的产物，是集体智慧的结晶，中国山水画用笔的发展和毛笔的使用是分不开的，用笔问题不是一个单一一体，是由笔和用笔体系组成，据考古发现，毛笔在殷商书写到甲骨文中就已经应用了。 关键词：山水用笔、笔锋、书法用笔、创作、用笔方法 前 言 中国山水画自五代以来就成为中国绘画的主流。它的主要描写对象是自然景物，表现丰富多彩的大自然美，体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，从侧面间接地反映了当时的社会生活。中国山水画在中国绘画史乃至中国传统文化中占有极其重要的地位。仁者乐山，知者乐水，天地有大美而不言，山川以我为一，万物以我为体的天人合一观，以及心源说、畅神说、意境说等。东方美学的思想等。山魂水魄铸就了民族精神。源远流长的中国山水画从荆浩、关仝、董源、巨然、范宽、马远、夏圭开始……又经过明清四王对山水程式化的突破，以及黄宾虹、傅抱石等人的创新，时至今日已名家辈出，蔚为壮观。 凡山水画，意在笔先，所以在谈用笔时，我们不得不同时了解一下毛笔的特点和性能。中国画毛笔呈圆锥形，分笔头、笔杆两部分，而笔头又分为笔锋、笔腹和笔根三部分，这三个部分变化不同地接触纸面，就会产生不同的笔法效果，由于笔锋有弹性，可有可放，可弹跳回旋，可逆可顺，再通过手腕压力的轻重和笔锋在纸上行走的徐疾转换，就能画出变化不同的线条，使画出的线（点、面），有细、粗、刚、柔、方、圆、流畅、厚实、明确、简练、古朴、苍莽等笔墨效果。“笔”它代表着“文房四宝”之一，是重要的书画用具，郭璞曾以诗赞扬毛笔的巨大作用；“上古结线，易以书契。经纬天地，错综群艺。日用不知，功盖万世。”说明自有书契以来，毛笔就应运而生，毛笔是生产的产物，是集体智慧的结晶，中国山水画用笔的发展和毛笔的使用是分不开的，用笔问题不是一个单一一体，是由笔和用笔体系组成，据考古发现，毛笔在殷商书写到甲骨文中就已经应用了。 一、各种丰富多变的笔锋特点 中国山水中的所谓笔法，也就是用笔的方式方法。在漫长的历史长河中，经历代书画家不断艺术实践，对用笔的认识及其运用积累了极其丰富而又宝贵的经验，创造出一整套独具特色的表现技法，民族的书法，绘画艺术的创作和发展提供了得心应手的工具。从中不难看出用笔在中国山水中的运用和特点，笔有锋法及其特点之分，所谓锋法就是笔锋的不同运动状态，山水画中常用的锋法主要有：中锋、侧锋、逆锋、回锋与藏锋、拖锋等等，在笔锋的使用过程中，中锋与侧锋是指运用笔头部位的不同。逆锋、回锋与藏锋是指运笔的方向的不同，用笔锋的方向，部位不同，所得的效果也就不一样。 中锋用笔讲究执笔端正、浑厚、沉重，力透纸背，如屋漏痕，折钗股，锥划沙等。清代龚贤在《柴文画说、笔法》中说：“笔要中锋为一，唯中锋可以学大家”。又曰：“中锋乃藏、藏锋笔乃圆，笔圆气乃厚。”因此，中锋是中国画用笔的笔一要法，无论是人物中十八描，或山水中三十二皴，大部分均用中锋入笔，欲上先下，反之亦然，下笔收笔均有回收之势。笔锋在运行时与纸面始终保持基本的竖立状态。中锋均属于藏锋，笔锋不能裹成一团，过偏或过歪都不好。中锋用笔在书法中很重要，要求用笔时笔尖直下，藏锋内转，以有利益笔锋自由转动，随时调整，不至于笔扭结，确保墨水畅流八面，达到点画圆润而有力的目的。中锋用笔时，在绘画中主要是以各种不同的“线”勾勒各种物体的轮廓，塑造各种物体的不同形象，质感、量感及其空间感等。笔法中具有圆润、浑厚、匀整、流畅、质朴的艺术效果，山水画中的“皴”也是用笔的一种，主要是刻画山石的结构。中锋的特点除此之外，还要注意粗细变化。用笔时，要以笔锋竖行纸上为主,不要全部按死.要注意手指和腕用力要匀,行笔要稳,笔端活动要灵活,行笔方向要有变化,笔锋的确疾徐转换要适中,千万不要太疾或太慢,这时笔法的运行中转折变化关系. 侧锋用笔有时也叫偏锋,它是指用笔过程中,使之斜向一方甚至横卧,有时要笔锋或者笔身乃至笔根也同时着纸,使笔锋常常偏向一边,露而不藏,此锋,笔道偏平而较宽,峭崛劲健,雄壮有