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中央美术学院考研辅导班资料汇编 百科知识部分 六、宋代的风俗画和历史故事画 一、风俗画 宋代随着城市经济的发展，市民阶层的扩大，以反映城乡“市井小民”生活为题材的绘画开始大量出现，这是宋代美术中的一个新现象。这一时期出现了不少善画京师木马屋宇及农村风俗的画家。北宋初期就开启了风俗画风气，北宋中期以后得到迅速发展。许多院画家也有描绘城乡风俗的作品。张择端就是其中一位杰出的代表。 张择端(十二世纪)，字正道，是北宋末期优秀的人物风俗画家。原籍山东诸城，早年游学于汀京，后来在画院任职。他能全面掌握人物、山水、界画的表现技巧，自成一家之体。他的艺术成就，历来不被士大夫评论家所重视，因而有关史料极为稀少。幸而他的不朽名作《清明上河图》能完整地保存至今，才确立了他在画史上应有的地位。 《清明上河图》全长525厘米，高25．5厘米，是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷，作者通过清明节日北宋都城汴梁(今开封)和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘。反映了这一历史时期社会生活的—些侧面。全幅场而浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广阔而细致地描写了各种复杂的社会形象和市俗生活。 应该说，风俗画在内容和形优上．显示着宋代人物画发展中的新成就。除张择端外，王居正、李唐、刘松年、李篙、苏汉臣、陈居中等人也是风俗画的高手、他们都为后世留下了反映那个时代“市井小民”生活情趣的优秀风俗画作品。 二、历史故事画 宋代边患不断，特别是南宋丢掉了半壁河山而偏安江南。在这种情况下．画家们常借用一些历史典故和人物加以描给以表达不失气节，心向汉室的人格精神。再加上向来邢祟尚体现儒家伦理思想的义士、烈女、英雄的市井小民阶层的扩大、他们需要反映他们审美趣味和价值观念的艺术作品，这就使宋代的历史画也较为兴盛。现在留存下来这个时期最有名的历史画李唐的《采薇图》。 李唐不仅在山水画史上是一个具有开创性的画家，他在人物画方面也有相当高的成就。他的人物画多联系当时的政治局势．借历史题材来表达自己的政治观点和思想情感，如《采薇图》就是此类的代表作。 《采薇图》表现的是《史记·伯夷列传》上记载的伯夷与叔齐为不归依周武王，不食周粟而采薇于首阳山及饿死的故事。画家将伯夷、叔齐置于首阳山的荒山僻岭之中．过着采薇充饥的隐退生活。他们形容枯稿。伯夷抱膝正坐，目光凝视前方，面部表情平静而略显忧愤之色；叔齐侧身而坐．眼望伯夷．以手作势地诉说着．神情激动。兄弟二人坚贞不屈、患难与共的内心世界被作者予以生动再现．使他们具有鲜明的个性，真实感人。此画在艺术处理上也颇有特色．两人一正一侧富于藏与露、静与动的变化，衣纹线条则转折分明。粗细变化明显．较好地体现出衣服的质感．也有助于人物坚毅性格的表现。这是一幅借古喻今。有感而发的历史画卷。 唐、五代绘画艺术的辉煌成就．为两宋绘画的新发展奠定了坚实的基础．宋代绘画大大发挥了唐、五代蕴蓄的潜力，将古代绘画的发展，迅速推向一个新的高峰。 一、什么是美术？美术有哪些种类？ （一）什么是美术？ 艺术与技术的结合。 “艺术”这个专门名词，源于古罗马的拉丁文“ars”，由此演变成现代英语中的“art”，原意是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、制衣、栽培、医术等。 今天，英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解，又作“美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。 在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的“the fine arts”（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词，在中国是从“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。 其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来，“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影等，也包括服饰、园林等很大的范围。 “美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺设计、书法篆刻）部分。一种精神产品，“美术”它有别于听觉艺术的意义、语言艺术的文学，具有造型性（形象）、可视性（视觉）、静态性（瞬间）、物质性（材料）的一种空间（二或三维）艺术。 名词概念： 1.美术：指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种