那个造了蓬皮杜艺术中心的建筑师,在上海首次开展.pdfVIP

那那个个造造了了蓬蓬皮皮杜杜艺艺术术中中心心的的建建筑筑师师，，在在上上海海首首次次开开展展 你可能没有听说过 佐·皮亚诺 （Renzo Piano）这个名字，但你一定听说过被称为“建 筑界诺贝尔奖”的普利兹克奖，以及“颠覆建筑界”的巴黎蓬皮杜艺术中心。他就是后者 的主要设计人，并在 1998 年获得了普利兹克奖。 蓬皮杜艺术中心建成于上个世纪 70 年代，建筑完工后在巴黎引起轩然大波，其前卫 的设计感和欧洲当时的建筑风格截然不同，高科技感的外观，房屋结构的裸露，颜色 鲜艳的管道一览无余，反传统的表达令当时的巴黎市民无法接受，甚至称之为“市中 心的炼油厂”。然而站在今天的位置来看，蓬皮杜艺术中心独特的美感已经传递到了 世界各国，不仅是艺术中心、美术馆，乃至是街头巷尾的有趣咖啡馆、酒店、私宅都 会参考这种前卫、科技感的设计美学。 位于巴黎的蓬皮杜艺术中心 当然，作为闻名世界的建筑大师，他的作品遍布全球，包括人们耳熟能详的碎片大 厦、纽约时报总部、关西国际机场、芝加哥艺术学院、爱马仕之家等。如果你不知道 这些，但是对建筑设计感兴趣，最近有三个月的时间，在上海当代艺术博物馆内会展 出皮亚诺的建筑作品展览。 对于为什么选择上海当代艺术博物馆 （PSA），皮亚诺表示，PSA 原本是一家电厂， 而旧屋改造本就是皮亚诺很擅长的一方面，PSA 改造完成后的状态，显示出宽敞空 间，构造裸露等富有皮亚诺“风格”的元素。 本次展览展出了皮亚诺建筑工作室的 27 个出色作品，每一个都极具特色，结合了所 在国家的人文和建筑所在地的自然环境，当然，皮亚诺拒绝解读，拒绝“风格”，他 说：风格固然很好，但是自由更美妙。所谓风格大概是他所厌弃的机械化、商业操作 下的思维方式，而他所更为注重的是建筑过程中所展现的完整性、延续性和工作室成 员的合力所呈现出来的结果。 佐皮亚诺也承认：“成功地展示建筑并不是一件容易的事情，没有什么可以真正替 代亲临建筑内部时所感受到的多元城市肌理和构成生命之音的潺潺喧嚣。” 的确，摒弃了建筑原材料所展现的魅力，设计空间感带给人的状态变化，以及建筑内 部细节的展现，对着小空间中的建筑模型，就算是辅以照片，能体会到的建筑美学可 能也不过是百分之一。 为了达到更好的展览效果，这次展览厅中放置的 27 张大桌子上，除了建筑模型，还 有工作室在设计建造过程中的一些视角，用设计草图、材料、工具等来一一呈现。桌 子上方悬挂着建筑完成后的整体或局部图片，建筑内部结构，如动物脊椎状的大型木 质模型等，以求尽量完整的表达。 上海当代艺术博物馆展厅现场 整个展览分为 5 个版块：轻巧智能城市、建造的轻盈、音乐和宁静的空间、艺术空 间、中国项目。其中中国项目目前只有一件，是还在建的江南布衣和 GOA 大象设计 公司在杭州的总部园区。当问及为何选择江南布衣为中国的第一个建筑项目，皮亚诺 表示：甲方对于建筑思维的开阔能够保证工作室的设计理念表达完整，江南布衣的创 始人甚至亲临了全球几十个工作室的作品，而杭州本身是一个自然环境优美的城市， 这也是一个重要的参考点。 江南布衣总部中，运用了大量的自然元素，不仅在建筑中庭大量植树围水，还在办公 楼的玻璃墙外铺成一层绿色幕墙，屋顶也会种植代表杭州的茶树。围绕中庭的建筑物 底部设计成通透状，保证了皮亚诺宽大空间的设计要求，让更多的人能够感受到自 然。 在建的江南布衣杭州总部草图 虽然皮亚诺不喜欢“风格”二字，但已完成的作品中随处可见他惯用的设计考量。比 如，通透的要求。位于 敦的碎片大厦和美国纽约时报总部，因其所处大城市中心， 为了保证阳光和自然风，整个大楼都由钢化玻璃和密密麻麻的钢筋构成，碎片大厦的 顶部并未封闭，双层的玻璃墙面设计能够随着阳光做出变化。 左：碎片大厦 右：纽约时报总部大楼 比如自然弧形。桌面上呈现的很多设计手稿都运用了振动波的形态，如位于伯尔尼的 保罗·克利中心美术馆，以及普罗米修斯音乐空间。又比如动物形态模仿的大阪关西国 际机场和罗马音乐公园剧院礼堂，注重功能最大化的蓬皮杜艺术中心。 27 件作品都各具特色。虽然，建筑展览的表达总归会有所欠缺，一张桌子能容纳的东 西很有限，而东西呈现出来的序列和姿态可能会令对建筑所知不多的人们感到一些困 惑，但这种多元的展览方式或多或少能够比较准确地传达皮亚诺建筑工作室的理念。 Q：灵感是设计最重要的元素之一，当您感到灵感不够的时候您会用什么方法去激发 自己的灵感？ PIANO： 灵感并非高高在上的东西，它和你周围发生的事情息息相关，但通常情况下 你可能并没有发觉它们。这个时候你和自己的工作伙伴交流，或者干脆什么也不做，