写意与写实——中西艺术比较课件.pptVIP

从总体上讲，中国艺术体现出强烈的写意性、程式化和整体感、运动感，追求内容与形式的高度和谐。西方艺术则体现出强烈的写实性、科学性和真实感，在追求内容与形式的和谐的同时，常常也表现出偏重形式的倾向。 如果一定要用一个词分别对中西艺术迥异的总体风格加以把握，那就是中国艺术的“写意”与西方艺术的“写实”。 “作为人的内心视象的一种反映而出现”的艺术，在中西两种不同文化圈内，周身奔流的是各自母体文化的血液，表现出的意蕴品味自是大相异趣。 1. 意与境谐的交融转换 1）哲学思考对中国艺术中写意特征的影响 A. 本原说 在古代中国，对宇宙本源的认识最具有影响力的是“道”本原说，并由此衍化出中国的哲学与思想体系。 “道生一，一生二，二生三，三生万物”，显然是宇宙的本原，但这本原又“视之不见”、“听之不闻”，是无法为感官所把握的。对这样一个无始无终、无所不在的感知对象，人们只有通过“无视无听，抱神以静”的静观过程才能加以观照。 故在老庄看来，包括艺术美在内的任何事物只有还纯返朴，才能回归于道，从而获得永恒。艺术美也只能以无法限定的形式加以表现。 B. “天人合一”、“天人感应” 从这个观点来看，人的心灵是与宇宙精神同存同化的，没有独立于宇宙之外的人的主体，也没有独立于人之外的宇宙世界，当观照者达到坐忘的虚静之境时，便可感到宇宙的真实存在的一切。 由于对宇宙自然理解的主体化，在中国艺术家的心目中根本没有客观自然这个概念，即便是在用直观形象表达情感的绘画、雕塑、戏剧等艺术领域，也根本不可能是感官捕捉到的客观世界的规则再现，而是一个为意念重新构造出来的表象世界。 2）写意 中国艺术的所谓写意，是以主观表现为出发点的艺术表达方式，即以不同的艺术形式描绘客观事物在作者心中的投影，以意统形。作品中的大千世界，均经过主观的提炼乃至改造，甚至形成某种主观化的图式。不求形似，但见气韵。 3）意与境谐的交融转换 中国艺术家所要表现得为意念构造的表象世界，是“胸中之竹”而非用感官捕捉到的“眼中之竹”。这样，便达成了“意与境谐的交融转换”，映现出中国艺术所着力追求的“意趣”，“意象”乃至“意境”。 “意境”在艺术创造中的体现 A. 绘画 中国画法不重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。文人绘画追求意与境谐，是纯粹的以自然写本心，不仅要体味自然之美，更要借物抒怀，求得情与景的交融。 中国画家流连山水，并不对大自然做一笔一画的模仿，并不关心对象的数理形式——几何比例、光线对色彩的作用和物理时间，他们只是把自己化入宇宙万物之中，去体味道（美）之浑茫，在一丘一壑，一花一鸟中发现无限，进而体现无限。 B. 书法 书法用笔的浓淡枯实、行顿迟速使之在形成“囊括万殊，裁成一相”的抽象美时具有审美的多样性。书法特别重视对自然的体味，讲究意与境谐。 中国的书法的五种体式之中，除隶篆二体注重对古韵的追摹，其余行楷草书莫不抒写书者之意。 除展示个人心境之外，书法还可见出各个时代的美学特征。如晋人尚韵，则有王羲之等人的行书。唐人尚法，则在颜柳的楷书中可见法度森严。 C. 建筑 中国建筑中的宫廷、宗教建筑为实现其现实功能和精神功能而呈现出较为统一的高达森严的审美特征，而园林艺术则全力追求着前者所无暇顾及的意与境谐的交融转换。 作为园林艺术代表的苏州园林，无处不体现出对自然情趣的追求。 亭台楼阁的审美价值，主要不在其本身，而在于引导居游者从小空间进到大空间，从而丰富对空间美的感受。 D. 戏剧 对于以京剧为代表的中国戏剧的写意品格，大师梅兰芳说道：“它把无限的空间都溶化在演员的表演里面，又利用分场、连场、套场，使故事连贯，一气呵成。演员的表演也可以不受时间和空间的限制。因此，从传统的表演方法中，可以看出京剧的舞台设计，不是写实的设计风格，而是一种民族戏曲歌舞化的写意风格。” 总而言之，中国艺术所描绘的并不是人的视听对外在世界的体验的积累，也不是艺术家主体投射到某片自然景物后创造出来的，而是艺术家主体与大自然进行充分的交融转换后从心灵中生发出来的，因而无论是创作的过程和作品，都表现出强烈的写意的追求和色彩。 2. 忠实于客观的艺术尺度 西方艺术的美学致思总是趋向于认识外在世界的合规律形式。而形式的美无疑首先是诉诸感官上的东西——事物的性质特征等。因此西方艺术，总是竭力强调满足视听真实之美。 西方艺术的这种导向外部形象世界的美学致思方式，使得西方艺术更注重外在客观世界的捕捉。 这种对客观世界的写实追求，在西方的传统雕塑和绘画中表现最为明显。 绘画： 从文艺复兴时期到浪漫主义再到新古典主义，不论风格如何演变，模仿自然、坚持以反映客观为尺度的真实感的原则始终不曾放弃。 总而言之，西方艺术受西方宇宙意识制约和