残梦叩西窗(吴文英词意境赏析).docxVIP

摘要南宋是一个苦难的时代，南宋的词人大多满腹哀愁，几乎无人能够例外。而那个“徘徊于七宝楼台”的吴文英，则用密丽精巧的语言，创造出特色鲜明的意境。用他特有的笔法，诉说着江湖往事，儿女情长。本文旨在对梦窗意境进行进一步的解读，从而发掘其艺术价值，为一代词学大师吴文英正名。关键字：吴文英 意境 语言风格总论梦窗词的语言风格吴文英是南宋词坛的一个重要大家，这显然毋庸置疑，无论是“七大家”说还是”十大家”说，梦窗都没有被忽视，都被吸纳于宋词大家之列。前人论梦窗词，大抵逃不出“险涩”之说。《白雨斋词话》认为：“梦窗词精于造句，超逸处，仙骨珊珊，洗脱凡艳；幽锁处，则孤怀耿耿，别缔古欢。”历来概括梦窗文风之论层出不穷，我却独以为此句为佳。梦窗之词，之所以能够跳出俗套，炼字精深，用典而不生硬，师古而不袭古，奇字不断，妙句连环，令人拍案叫绝，回味良久，正源于此。因而，梦窗之美，化于外而成其浓丽。浓艳是他的风格与特色，也是他万语千言，千思万绪的外化方式。梦窗词美动人心魄，其美之要，即在于浓丽。吴文英词如其名，用字造句当真如“梦里窥窗”，从接受美学上讲，属于一种迷离不定，难以捉摸的神秘美与梦幻美，不可名状，若即若离。正因如此，梦窗词成为历代词人骚客争议的对象，毁誉参半，褒贬不一。南宋末年，著名词人张炎评价梦窗词时，便毫不客气地指出他的词“若七宝楼台，炫人眼目，碎拆而下，不成片段”[]后世批梦窗者，附合此言。从此吴文英头上便罩上了这“七宝楼台”，历元明两代，不得翻身。及至清代，宋词中兴之势，难以阻挡，清真梦窗等格律派大家的历史评价也被盛极一时的常州词派推到了高峰。周济，冯熙都给予之很高的评价。晚清，国之将倾，文人生活环境日益艰难。一个时代必有一个时代之文学，风雨飘摇的清廷遗老遗少与江河日下的宋末催生出了类似的文学风气。朱彝尊，上疆村民等人偏爱梦窗之词，竭力效仿，竟形成了风行一时的“尊体运动”。疆村编纂《三百首》收梦窗词竟然多达17首，其推崇重视可见一斑。时光荏苒，斗转星移，优秀的文学历经时间的淘洗终究会光辉不灭。时至今日，梦窗词那梦幻般的笔调，恰恰实现了文学的陌生化效果，尽管晦涩依旧，却终究瑕不掩瑜。如果说，绚烂瑰丽的语言是梦窗词得以引入注目的华丽外衣，那么，字里行间若有似无，欲拒还迎的伤春悲秋，儿女情长，怀古思今，便是吴词的魂魄，是几百年来吸引人们不断深究，临玄长叹的根源所在。俄国形式主义文学理论家什克洛夫斯基认为，诗人“爱自己心中的艺术，而不是爱艺术中的自己。”[]比起幼安，易安等词人毫不掩饰地吟咏身世悲怀与羁旅之愁的“肠断之句”，格律派的突破在于:词人的形象尽可能地淡化于诗词意境之中，诗人的情感借助具体可感的物象，含而不露，柔而不腻，虚而不浮地映射出来。因而，唯有看透了梦窗词后“凌乱碧”的意境，才能参透“七宝楼台”中那个白衣诗魂。二.梦窗词典型意境特点赏析如同大部分婉约派词作家一样，梦窗词的意境也具有一定程式化的特色，辨识度较高。不同于令人感到晦涩怪异的梦窗式句法与象征意义极为丰富的物象，他的意境显然要直观的多，也更能概括出吴文英——这一词作名家的语言艺术风格与特色。事实上，吴词的美感早已从雕梁画栋般的字里行间渗透出来，带给了我们丰富的代入感。即使，我们很难确切地通晓那“春梦”后的丝丝情愫，仍旧可以融化在“春江桃叶”“烟波西陵”的纯美之中。浓墨重彩的华丽情境 “华美艳丽”，如果要用一个词去概括梦窗词给人的第一印象，我选择这个词汇。华艳的特点，首先是由大量的表示色彩的词决定的。若想要铺陈场景的绮丽，生活的雅致，珍珠宝器的贵重，灯红酒绿的繁华，就不可能避讳“红”“紫”“金”“银”“绿”“翠”“玉”“宝”这一类表示华贵色彩的词汇。首先，从数量上来说，吴文英对色彩词的偏爱几乎是词坛里绝无仅有的，苏，辛，周，柳都远不能望其项背。这也就使得他的词大多显得金碧辉煌与色彩斑斓。“剪红情，裁绿意”“银瓶露井，彩婕云窗”这类句子，充分的体现出了梦窗偏爱华美的性情，几个字便勾勒出了城市生活的奢靡繁盛，极好的代表了梦窗的风格。梦窗词的华艳，固然在一定程度上源自于他对奢靡的上流社会生活的流连与渴望，但我认为，主要还是由其特殊的写作动机决定的。众所周知，吴文英作为一个没有官位的文人，主要是依靠向达官贵族，青楼名妓献词祝贺，作曲助兴谋生的，他自然要铺排渲染场景的奢华，珍珠宝器的贵重了。这可能并不出自词人的本意，仅仅是习惯性的逢场作戏罢了。事实上，梦窗词中也偶有抒发个人情感的清雅之作，风格跟华艳一词关系不大。宋末的张炎，周密也是渲染色彩的大家，但张周二人与梦窗的创作风格和主题都不同，自然其色彩渲染的特色也就有了明显的区别。张周二人渲染色彩，大都有清空悠远之气，冷色，淡色用的较多，正所谓“淡彩穿花”“冰丝写怨”，工丽略欠，空远为多，色彩的炫目和壮美不能和梦窗的“粉烟蓝雾”