比才的《卡门》组曲.docVIP

比才的《卡门》组曲 提起比才，人们不能不想到歌剧《卡门》；而听了《卡门》，人们又不能不提到比才。一位作曲家的名字几乎成了他的名篇佳作的同义语，这在音乐发展史上，并不多见。 十九世纪下半叶，法国艺术界充斥着统治者奢华享受的低级趣味。一些嘲讽时弊的轻歌剧和描写平民生活的抒情歌剧，为这种窒息的空气带来一股清新气息。 但是，真正冲破这种局面的，还是比才的歌剧《卡门》。作曲家以鲜明的民主倾向，强烈的现实主义精神，为法国歌剧开辟了一条新路，也在世界乐坛上赢得了卓著的声誉。 这部歌剧根据法国作家梅里美的同名小说改编。表现了一位美丽、刚强的吉普赛姑娘卡门的爱情悲剧。卡门先爱上了军官唐·霍塞。年轻军官因放走被拘禁的情人而从军队中被逐，他离开军队加入吉普赛人的贩私行列。这时，卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米拉。愤怒的军官找到了卡门，但倔强的吉普赛姑娘拒绝了他的求爱。为了爱情的自由，卡门死在唐·霍塞剑下。 在歌剧中，比才以多彩的音乐语言，刻画了卡门热情直率、追求自由的精神境界，以及她的不受约束、粗矿豪放的性格特征。歌剧中宏大的群众场面，浓郁的西班牙民间色彩，以及激烈的戏剧性冲突，使歌剧具有震撼人心的现实主义艺术魅力。 歌剧《卡门》写于1872年，首演于1875年。这部歌剧有精彩的声乐篇章，而那些极富色彩的管弦段落也常苦革于交响音乐舞台上。《卡门》组曲不是由作曲家或友人编选的。现在通行的《卡门》组曲，大都由指挥家选择或编配的。因此，在曲目内容安排以及数量上，均有不同。但《卡门》组曲一般都包括歌剧中的著名管弦段落，或编配歌剧中的某些重要主题。下面所列，为一组演奏中常用的曲目。 1．“斗牛士们”。 管弦乐队雄浑有力地奏出欢乐豪迈的西班牙风格的进行曲。这是歌剧第四幕斗牛士入场时所奏的高昂乐曲。在歌剧序曲中，比才也运用了这个辉煌雄健的主题：接着，管弦乐以坚毅的步伐引来了著名的“斗牛士之歌”。在歌剧第二幕喧闹的小酒店里，斗牛士埃斯卡米拉为g谢欢迎和崇拜他的人们，唱出这支“斗牛士之歌”。 这首歌，音调雄壮，节奏有力，刻画出在斗牛场和情场上获胜者踌躇满志的形象。以这首著名歌曲旋律编写的管弦乐曲，通俗易懂，流传甚广。 轻快潇洒的旋律，由弱而强，汇到斗牛士的集体行列之中。乐曲在欢呼斗牛士入场的高昂气氛中结束。 2．“前奏曲”。 在歌剧中，此才以一个简洁的音调，刻画了卡门的强悍的个性和悲剧的命运。这个音调运明富于吉普赛特点的增二度青型，造成浓重深沉的气氛，勾勒出卡门粗矿的性格线条；然后，又以凄婉的叹息与管弦的低沉呼应相融，为卡门的命运笼罩上一层阴影。在歌剧中，这个音调作为卡门的主题动机而贯穿始终。3．“阿拉贡舞曲”。这是歌剧第三幕和第四幕的问奏曲。阿拉贡舞曲是流行于西班牙东部的一种民间舞曲： 欢快热情的曲调由管弦乐队全奏而出。明亮的铃鼓轻盈地伴合着三拍子的舞曲节奏，使音乐洋溢着活跃气氛。一接着，在弦乐拨弦及竖琴伴奏下，双簧管唱出忧郁的旋律。在音乐逐渐走向辉煌的高潮后，又转入悲剧的沉闷气氛之中。在平静的声浪里，乐曲结束。 4．“问奏曲——山中之夜” 在歌剧《卡门》第二幕与第三幕之间，有一段精致动人的问奏曲。人们因其宁静安适的气氛而称之为“山中之夜”。 竖琴犹如山涧溪水徐缓涌来。明亮的长笛奏出柔美的旋律，它以细微的笔触勾画出大自然的安监意境，为幕启之后的山中之夜增添了神秘的色彩。它那清亮的色调又同充满戏剧冲突的剧情形成强烈的对比： 有人责备说，在《卡门》中出现这段乐曲毫无戏剧根据。而其他评论家则表示赞许，因为它给人们带来了一个短暂的休想，使愈益阴沉的悲剧气氛得到缓冲。 5．“走私者之歌”。 圆号长音和弦乐顿音交汇出阴暗的气氛。木管乐反复奏出一支单调的进行风曲调，描写了走私者迈着不安步伐潜入山道的情景。行进中，不时有焦虑、混乱的阴云笼罩而来…… 在低声部，中提琴和大提琴奏出走私者神秘的脚步声。他们缓慢而警觉的行进，情绪愈益紧张。在一系列下行半音中，人们听到他们急切的呼叫：“要留神，不要跌倒丢性命。” 6．“塞吉迪亚舞曲”。 在歌剧第一幕中，卡门向着年轻军官唐·霍塞边唱边舞。这个热情的舞蹈，就是西班牙民间舞曲“塞吉迪亚”。 在这个快速的三拍子舞蹈中，作曲家用色彩浓烈的音调，变幻急剧的节奏，表现出吉普赛姑娘卡门大胆爱恋年轻军官的火热情怀。7．“阿尔卡拉的龙骑兵”。这是年轻军官唐·霍塞演唱的一首近似舞曲的轻快歌曲。 这首略带诙谐色彩的短曲，描写了龙骑兵骄矜轻狂的情态。 8．“哈巴涅拉”。 十九世纪末叶，在古巴兴起一种从非洲传入的乐曲。这种中速的二拍子舞曲，旋律中包含有附点节奏和三连音型。这种叫作“哈巴涅拉”的舞曲，后来传入西班牙，并从民间走到作曲家的乐曲中。 “爱情象一个自由的鸟儿，谁也不能够驯服它，没有人能够捉住它，要拒绝你就没有办法。威助没有用，祈求也不行……” 歌剧中，女主角演唱的