毛焰何多苓的成长经历.docVIP

何多苓出生在一个知识分子家庭，父亲是西南财经大学经济学教授，母亲在四川大学做行政工作。出生在解放前，成长于中国的转折时期，尤其是新中国成立以来的历史进程，虽然没有亲身参加过，也算是一个经历者。“文化大革命”过后，这一代人是以成年人的身份进入社会的，个见证人对艺术和人生观的形成是非常有影响的知青政策开始放弃在成都近郊农村的插队，而随学校去了四川省凉山彝族自治州。凉山的荒凉与聚居，以及彝族的神秘都为何多苓之后的创作提供了大量的素材。知青生活期间，虽然物质条件贫乏，但生活相对自由。何多苓阅读了大量的经典名著包括俄罗斯绘画、印象派绘画以及英国拉斐尔前派的藏画的图片。这些图片对艺术家日后选择走上艺术道路影响很大。开始自学绘画，但此刻并没有把绘画列入一个很重要的日程，更没有把它当成自己未来的事业。相比较绘画，此段时间何多苓更痴迷于音乐作曲，渴望成为作曲家。7 9 年考上川美油画专业研究生在四川美院学习了四年多的时间，从我们刚进校学习苏联开始，亲眼看到、亲身经历了中国美术界所发生的变化和西方现代主义思潮进入中国后所带来的种种变化。《春风已经苏醒》研究生的毕业创作，这是绘画的一种转折时期中国的“怀斯风”。 形成个人技法的最初时期。从题材上也找到了一种抒情化的处理方式，也没有更多的想法，就是把几个东西放在一起画出来，造成一种淡淡的抒情的情绪在里边。并不是要刻意在表现什么，但有一种含混的、朦胧的、迷茫的情绪镶嵌在其中，在以后的十年中，这些基调形成了我的绘画风格。所以说基本上没有一个统一的四川画派，开始的那种“伤痕美术”和“乡土绘画”的艺术思潮后来也分道扬镳了。从《蓝鸟》开始，创作又转向难以效仿的带有神秘的境界，这个过程造成画面的紧张感和陌生感，一种感觉不到荒诞的荒诞画面所产生的神秘氛围画中的形象仅仅是表达情感的某种符号而已。四川美院研究生毕业以后又回去了一次，收集了很多的素材，画了5 0 多张彝族老百姓的头像速写8 5 年去了一次美国的波斯顿艺术学院9 1 年从美国回来以后把以前的东西全部放弃了，开始了全新的尝试。把中国古画表面的肌理引进我的绘画中去，再引进一些中国古画局部的符号，和现代人的形象等因素结合在一起。画了一些系列组画，是一种带有很强烈的形式感的东西，就是又回到中国传统古画的背景上去。那些东西参加了一些国际性的展览，是一些古代的春宫图和当代的场面相结合的东西，在国外还是很受欢迎的。后来自己也不9 1 年从美国回来以后把以前的东西全部放弃了，开始了全新的尝试。把中国古画表面的肌理引进我的绘画中去，再引进一些中国古画局部的符号，和现代人的形象等因素结合在一起。1997创作《后窗》系列，此系列越发体现出何多苓内心世界的东方文人气质。《后窗》营造了一个偷窥的视角，画中裸体女人的姿势和色彩充满了情色意味，在处于同一画面的另一个异度空间之内是中国古典文化中的春宫图。2001何多苓开始画婴儿题材作品，同时开始创作新的女人体系列。2005创作《舞者》系列、《躺着的女孩》系列、《躺着的婴儿》系列及《母与子》。九十年代不断地发生变化的时期然后逐渐过渡到城市生活上来，表现的是当代的人，九十年代的那种题材被彻底地放弃了《山水》、《兔子下山》、《兔子与飞毯》、《兔子夏洛特》等一批新作。影响最大的是赵友，还有几位导师也非常关心毛焰的成长。第二画室对学生的要求就是熟练地掌握和运用现实主义的油画语言。这样集中一个时期的刻苦训练造就了毛焰作品中特殊的艺术品位，也使得他在心态上总能超越所谓“当代艺术的实践”的时尚潮流。说起来容易，做起来就需要很大的定力。当时中国艺术正处于一个大的转型期，艺术家和批评家们都力图与国际接轨，进入西方当代艺术的大框架中，对毛焰这样具有古典情结的人来说应该是极大的磨难和考验。离开北京这个当代艺术中心后，毛焰来到南京艺术学院任教，无论在教学还在创作中，他都以湘伢子的性格，固执地探索古典绘画语言向当代艺术的转型。为了强调这一点，他扔下了写生，而且主要画肖像。肖像画是一个古老的题材，几乎是油画一出现，肖像画就随之诞生，并很快成熟。但在中国绘画的传统观念中，它的地位并不高。油画进入中国后，一开始是承担了宗教传播的使命，由画匠们实施最早的操作。后来，中国画家、包括吃过洋面包的那一批人，也没有很好地掌握技巧，即使是老一辈画家也不行，表现力太差。毛焰认为，一直到了陈逸飞、陈丹青，中国的肖像画才算成熟了。最早的“朋友系列”产生。1992年毛焰画的美术评论家李小山，如果说还是相当具象的，带有法国古典主义绘画的印痕，有点向前辈致敬的意味，到了1996年的《我的诗人》、《X·S肖像》等，就出现了明显的变化。这些人物大都站立着，既不喧哗，也不急躁，所有的叙事性背景被一扫而光，这些肖像中人物不是以某个生活片断出现在我们眼前，也不是符号性地呈现在时代的光斑中，欲表达画家的某