继承传统勇于创新时代风采独树一帜.docVIP

继承传统勇于创新时代风采独树一帜 　　王振福 　　丑石斋主，字旭阳。太行画派创始人。现任中国艺术研究院研究员、中国书法艺术研究院教授、世界艺术家协会副主席、中国美术家协会会员。 　　王振福先生毕业于中国书画大学，后于中央美术学院进修，师从中央美院院长中国著名画家杨澧先生，绘画技艺日臻完善。 　　王先生多次在国内外举办个人书画大展，广受赞誉，其作品也多次参加国际国内美术大赛，屡获金奖、银奖等殊荣。有关画家本人及作品的介绍报道先后刊登于《中国改革报》、《解放军报》、《美术报》等20余家报刊杂志。其行草巨幅大字书写表演在中央电视台等多家媒体播放。 　　1982年，首创了太行画派，红色山水在社会上产生了极大的影响。 　　1998年，受湖北省政府、武当文化研究会邀请，在武当山为中央首长及国际政要展示绝技，现场书写巨幅榜书四十秒钟书写一幅丈二的“龙”字，被赞誉为“华夏第一太极神笔”。 　　2000年被世界艺术家协会授予“世界艺术大师”称号．并委任为该协会终身副主席。 　　2001年至今，其百余幅作品为法国东方艺术画廊收藏展卖。同年，国画《富贵春》等5幅作品被中南海、外交部等国家机构收藏。 　　2002年，完成凝聚十年心血创作的25米长卷巨画《长城百鹰图》。该作品曾两次受邀赴韩国展出，反响强烈，好评如潮。大批韩国政要人士及当地纪念馆斥资求购收藏。 　　2005年，《长城百鹰图》在首届“亚太杯”书画大展中斩获金奖。 　　2006年至2007年，多幅国画作品在中央美院展出。 　　2008年，其创作的国画作品《三阳开泰》图，获选为国礼敬赠希腊总统。 　　 　　王振福先生自幼酷爱绘画，历经几十年砥砺磨练与积淀升华，凭借过人悟性和勤奋，笔耕不辍，在中国画坛上占有一席之地。他融多家画派技法于一身，形成自身独具一格的书画特色，其作品通过笔墨线条的丰富变化完成具象山水花乌到抽象艺术的创作过程，以酣畅淋漓的用墨和刚柔并济的线条，让人深刻体会到作品的气韵生动。 　　透过王振福先生作品，可以感受到其深厚的艺术功底，酣畅淋漓的笔势、恢弘壮阔的气势及博大精深的内涵，突显出了民族气魄与时代精神。艺术品是艺术家技艺的体现，更是艺术家人品的反映。王先生豪爽的性格，扶危济困的精神，特别是浓厚的革命情怀，爱国精神，化作其内在人格精神并充分凝聚于其作品之中。作为一个德艺双馨的艺术家，秉承先做好人，再做好画的原则，实现了技艺与内在道德的共同提升。 　　王振福先生出生于革命老区太行山区，十岁移居北京。成年不忘乡情，多次回家，并不断用笔去记载展示自己对老区的深情。时光荏苒五十年，随着他不断的成熟，不断深入的观察和接触太行山区，他不断滴感受到了太行山人的热情、质朴和单纯，如同这片高山，崇高又细腻，热情、粗犷而周到。祖辈抗日浴血奋战在太行山上的故事，更是深深震撼着他的灵魂。太行山化为他的血脉，他为自己是太行山区人而自豪，在无数个彻夜难眠的夜晚，他反复思考着一个问题，怎样把太行山人心中的太行山用笔展示给世人，让人们看到那用烈士的鲜血染成的山，为人们树立一座励志的山，崇高的山，希望的山，火红的山，阳光灿烂的山。最终，一个大胆而创新的想法诞生了，他要用突破中国画的传统技法，创建一种新格局，去承载他的创造，展示他心中那鲜红圣洁的太行山精神。 　　在这种创新精神的激励下，经过不断的尝试和改进，早在八十年代便创立了太行山水画派，给中国画这一古老的艺术形式注入新鲜血液。太行画派的山水是传统的，更是崭新的，甚至说是全新的。它是在中国绘画坚实厚重的传统基础上，以其全新的色彩，全新的样式，全新的技法展现全新的境界，堪称当代中国绘画界的一项巨大创新之举。其作品一改中国画的青绿，浅绛，水墨和金碧的色彩，以火热的红色昭示一个崭新的时代的到来和一个崭新绘画形式的诞生。他选择了火红，就是选择了阳光，热烈和灿烂，就是选择了我们这个时代的真情，激情和热情。 　　中国的传统绘画，大多数是以墨为骨，再淡淡地敷以或青绿或浅赭等以中国画命名的不很鲜明的中性颜料。中国美学讲究含蓄，推崇以淡见真的审美原则。所反映的境界，是一种恬淡和虚无，青烟和薄雾。追求的是一种含蓄的美。 　　王振福以浓重的大红、曙红为底色，一改传统以墨为骨的绘画程序，以坚实的笔墨在底色上画出山的骨骼，完全不是传统的斧劈皴，披麻皴，而是自己独创的《太行皴》。 　　中国传统山水，有树木、山石、云水、舟楫、人物诸多学科。每幅山水，都不能离开这些学科。王振福的山水，红山、红石，红与黑而不单调，纯粹不再繁琐。他的这种纯粹是提炼后的精到，是概括后的简约。他用石的坚实，山的挺拔，刻画出岁月的痕迹，横披上阳光的轻纱，调理成井然有序，梳理得容光焕发。 　　中国哲学主张萧散，松散，散漫的处世原则，传统笔墨讲究松散的章法，宽松地用毛笔，主张执笔