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舞美设计创新系统简论 　　创新是舞美设计的灵魂和生命。一切艺术都必须与时俱进，不断创新，不断发展，适应新时代的人们的审美新需求，才能永远立于不败之地。舞台艺术如此，舞美设计亦如此。 　　舞美设计作为一项复杂的精神活动过程和一项复杂的系统工程，必须以创新为生命与灵魂。没有创新，就没有真正的舞台美术。这种创新，意味着不断地超越前人，超越同时代人，并不断地超越自己。 　　事实充分地证明，舞美设计的创新，是全方位、系列化，深层次的。为了论述的方便，本文采取层层分解法，将整个舞美设计的创新，分解为以下五大层面，逐一进行分析研究。 　　 　　一、布景设计的创新 　　 　　布景是舞台美术的重要组成部分。舞台布景设计，应根据剧情内容与导演构思以及整个舞美设计意图，为舞台营造典型环境(自然环境、人文环境、社会环境，历史环境等)，制造舞台气氛。 　　以前的布景设计，只停留在营造环境、制造气氛的层面上；而今日布景设计的创新，突出地表现在以拓展、升华到提升剧本主题、丰富舞台人物形象、表现舞美设计者主体的艺术理念与美学追求等更高、更深、更广的层面上。科学技术的运用，也已成为舞台美术重要的表现手段，大大改变了观众的欣赏习惯和审美观。例如在纪念海南解放六十周年大型文艺晚会《丰碑》的舞美设计中，就突破了传统的舞台样式，把广场演出和电视晚会的舞美形式综合在一起。表现人民解放军横渡琼州海峡解放海南英勇战斗的大型浮雕，从舞台口两侧一直延伸到观众席，台口顶端装饰的船帆浮雕和舞台上放射光芒的红星面幕，完美地融合。使整个场景壮观，气势恢弘，让观众走进剧场的瞬间，在视觉上产生巨大的震憾。有力地拓展了晚会的情境。晚会舞台背景使用了高清晰度LED电子显示屏，边沿幕也采用了LED彩幕。通过声、光、电、烟、雾和多媒体电脑控制设备的大量运用，创造出难于预测的视觉效果和艺术形象。如在“千帆横渡”一幕中，就结合现代灯光和视频技术，运用光色的变化，加上烟雾的配合，舞台上呈现出硝烟弥漫的战场。在激昂强劲的音乐声中，人民解放军前赴后继、勇往直前，以木船战胜军舰，真实地再现了解放海南岛惊心动魄的战争场面，给观众造成强大的视觉冲击力。晚会以纪实的舞台效果，主题鲜明地展现了海南解放六十周年来走过的辉煌历程。又如在大型民族舞剧《黄道婆》的广场文化巡演舞美设计中，就创造性地把在剧院演出的几十道布景浓缩到背景架的黎族腰机织布机上，几道纱线相互交错编织，仿佛正在织布。设计简洁而不失艺术内涵，而舞台上装置的黎锦和纺纱轮，不但渲染了舞台意境，还起到边幕的作用。同时也象征着女主人公的聪明和勤奋，丰富了舞台人物形象。而现代琼剧《下南洋》底幕上印着外文邮戳的有南洋建筑风格的旧明信片布景，为揭示主题进行了很好的铺垫。暗示了男主人公在异国他乡酸甜苦辣的个人经历和勇闯世界的拼搏精神，塑造了海南众多下南洋人士中的成功人物文昌的感人形象。再如在黎族舞蹈《山林泪》的舞美设计中，舞台两边从上往下斜拉的黑绒幕象征了专制的封建势力，而舞台中间挂的红黎锦和天边露出的曙光，就寄托了希望。也表达了设计者理想主义的美学追求。 　　如今的舞台美术已愈来愈向综合化、多样化的艺术门类发展，高新技术将对传统的艺术观念和表现手法产生猛烈的冲击。特别是新材料的运用，将在布景设计创新中起着非常重要的作用。 　　 　　二、灯光设计的创新 　　 　　舞台灯光是舞台美术的重要的组成部分，是为舞台演出进行照明和造型的艺术。舞台灯光设计，就是运用灯光技术和技巧，依据剧本内容和导演的总体构思，结合演员的表演，并与布景、服装、化妆及音响密切配合，充分发挥舞台灯光的照明和造型功能，提高灯光艺术的表现力和感染力，创造演出的视觉形象。 　　灯光是舞台的灵魂，它像魔术师一样主宰着景物的色彩变化，点化着舞台的布景和道具，使之幻化出生命。而光色使人产生联想，在舞台演出中，常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。例如大型歌舞诗《海南岛》灯光设计，就运用多变的光和色，将舞蹈变成一幅幅优美的画面，灯光气氛的变化，也随着舞蹈表演动作和音乐节奏的变化而改变。如第一幕，在音乐声中，舞台前的深蓝海底纱幕上珊瑚闪烁着蓝色和绿色LED小灯泡，而透过海底纱幕，呈现在观众面前的是五彩缤纷的海底世界，背景在水灯照映下动感十足，光和景相互融合，随着光色的变幻，整个场景充满了神秘梦幻的意境，使观众得到美的享受。又如，大型黎族舞剧《黄道婆》开场光，一束淡蓝色光定点在舞台口前侧的纺纱机和黎锦上，背景巨大的织布机在光色的渲染下，伴随音乐节奏上下拉动。它突出了主题、揭示了剧情、点化了环境，诱发了观众的想象，提高了观众的欣赏兴趣。也增加了舞剧的感染力。 　　 　　三、服装设计的创新 　　 　　服装也是舞台美术的重要组成部分。它是演员在舞台上穿用的衣着、服饰的总称，是交待人