舞美设计创新论.docVIP

舞美设计创新论 　　舞美设计必须适应时代,与时俱进,不断创新。这种创新,不仅是设计技术、设计方法、设计手段的创新,更为重要的是,要面对各学科互相交叉、互相渗透、互相影响的现实,在设计思想、设计意识、设计概念上创新。 　　当前,舞美设计的新概念,主要体现在以下几大辩证统一的关系上。 　　 　　一、创新与继承的关系 　　任何创新,都不是空穴来风,也不是闭门造车,而是在继承的基础上创新,表面上看来,这已不是什么“新概念”,而是一个老生常谈的问题。 　　但是,今天谈论这一命题,已不是一般意义上的继承与创新的关系问题,而是具有新时代的新内涵。这种新内涵主要表现为:一方面,继承的基础已进入一个相当高的艺术层面,其艺术高度与科技含量,均前所未有;另一方面,在此基础上的创新,无论是在力度上、广度上,还是在高度上、科技含量上,都是创造性的、划时代的。在这方面,有许多令人耳目一新的例证,如美国著名音乐剧《狮子王》(根据同名电影改编),就融写意风格与写实风格为一炉,集传统的舞美手法与现代电子科学、电影美术、电脑三维动画手段为一体,将舞台延伸至观众席上,创造出一个巨大的“运行世界”,现代化的大转台更营造出一个多元化、多维化的立体交叉的艺术空间。这种创新,是里程碑式的,它带给人们的思考与启示,是无穷无尽的。 　　 　　二、服务与独立的关系 　　众所周知,舞台美术是服务于整个舞台艺术的,具体来说,舞台美术是为塑造人物的外部形象(服装、化妆、道具等)、营造舞台环境(布景、灯光、道具等)、渲染舞台气氛(布景、灯光、道具、音响、效果等)而服务的。从这个意义上说,舞台美术并不是独立的美术品种,而是从属于整个舞台艺术的,也即舞台艺术中的美术。 　　然而,这一服务并不能简单地理解为消极被动地服务,而是要积极主动地服务,也就是说,要充分发挥舞台美术的主观能动作用,创造性地为舞台艺术服务,并且在这方面做出突出贡献。从这个意义上讲,舞台美术又有一定的相对独立性。 　　在这方面,也有许多令人信服的例证。如在话剧《雷雨》中,舞美中的阴暗的灯光、布景与雷、雨、闪电的音响效果,就不仅营造出典型环境与艺术氛围,而且在此基础上有所突破,即深化了作品所揭示的“时日曷丧?吾与汝偕亡”的主题思想。又如话剧《日出》的舞台美术,结尾处天幕上一抹朝霞的布景与灯光,配以幕后工人们打夯的声音效果,也深化了真正的中国的“日出”――中国的希望,与光明之所在,正在中国工人阶级身上的主题思想。 　　当今许多舞台美术的“大制作”,不仅出色地完成了营造舞台环境、渲染舞台气氛、塑造人物的外部形象以及深化作品主题思想的重要艺术任务,而且成为整个舞台艺术的重要外包装,对整个舞台艺术的整体艺术质量与总体艺术风格,均起到至关重要的决定性作用,这已是人所共知的事实。 　　 　　三、分工与合作的关系 　　如果说,戏剧是文学、音乐、舞蹈、美术的“大综合”的话,那么舞台美术就是绘画(布景)、雕塑(道具)、工艺美术(服装、实用美术(化妆)等的“小综合”。因此,在整个舞台美术的各环节中,就有一个既要分工又要密切合作的关系。唯其如此,才能使整个舞台美术形成统一完整的艺术整体,也才能具有真正的艺术生命。 　　在这方面,同样有许多成功的例证。如现代京剧《红灯记》中的一开场,小火车站的布置、火车汽笛声的效果、李玉和铁路工人的服装与化妆、他手持的信号灯道具,既有分工,又密切合作,构成统一完整的艺术整体。 　　责任编辑 王一亮 3