论奥尔夫音乐教学法对儿童音乐能力的培养.docVIP

论奥尔夫音乐教学法对儿童音乐能力的培养 　　摘要:奥尔夫音乐教学法,一种融音乐、舞蹈、语言为一体的全体艺术,本着“诉诸感性,回归人本”的原本性音乐教学理念,通过奥尔夫体态律动教学强化学生聆听音乐的自觉性,培养孩子的音乐能力,促进其良好的品格形成。 　　关键词:奥尔夫;节奏;音乐能力 　　 　　奥尔夫音乐教学法为联邦德国著名音乐家卡尔#8226;奥尔夫(1895―1982)所创建。这是一个独创的音乐体系,强调孩子是教学的中心,诉诸感性、回归人本”――这是奥尔夫音乐教学法的基本理念。此理念是最接近自然、最原始的原本的人类的状态,是一种融音乐、舞蹈、语言为一体的全体艺术。奥尔夫音乐教育的出现给我们了一种新的思想、新的观念,他不是不要知识、技能和表演,但他主要的着眼点不在于理性的传授知识、技能,而在于自然的诉诸于感性,在感性的直接带动下,在奏乐的过程中学会知识,掌握技能。 　　节奏是奥尔夫音乐教学法第一要素,是音乐的生命力源泉,而舞蹈其实是移植至身体之中的音乐。在教学中,音乐、舞蹈、语言是一个综合体,密不可分,要以节奏为基础,用节奏鲜明的音乐、节奏鲜明的舞蹈、节奏鲜明的朗诵来训练学生的节奏感。儿童在音乐学习过程中,节奏教学虽不是音乐教育的全部,但是节奏却是音乐的骨架,没有节奏的音乐就好像没有了灵魂的躯壳,平常我们生活中一提起音乐,我们就会自然地想起某些乐器弹奏出来的或歌喉里唱出来的一段优美的旋律,实际上旋律是由不同高低长短的音组成的,节奏是音乐的精髓,它才是音乐构成的第一要素。例如,儿童对于八分音符和附点八分音符节奏的学习,仅靠乐理知识的掌握是不够的,为了帮助学生把附点八分音符节奏与八分音符节奏区分开来,我用语言形象的描述出“瘸子走路”时场景画面,引导学生体会其走路步伐特点。好动是孩子的天性,在引导描述的过程中,他们已经按捺不住的跃跃欲试,这时,可充分调动学生积极性,让学生动起来,模仿这一生活现象,用身体体会节奏特点,学生沉浸在一种游戏般的欢快之中,课堂气氛活跃起来,从而使学生认识到:音乐随处可见,与他们的生活密不可分,使儿童随时随刻保留一颗探寻、感受音乐的心。 　　奥尔夫音乐体系,原本是针对儿童的一种通过音乐实践进行创造性思维训练的教学方法。该教育体系注重音乐教学的实践过程,不要求学生对教师所授内容(歌曲或舞蹈)进行不折不扣的模仿,而是由师生一起进行创造性活动,共同来形成一些新的东西,注重培养孩子的想象力和创造力。创造与表现是艺术乃至整个社会的历史发展的根本动力,是艺术教育功能的价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐教学中,创造与表现能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。为了使学生更好更快地掌握节奏教学法,我和学生玩起了“绕口令”与“节奏“的游戏。首先我在黑板上写了一首大家比较熟悉的绕口令:“高高山上一根藤,青青藤条挂铜铃。风吹藤动铜铃动,风停藤停铜铃停。”然后我用木雨敲着规整的节奏朗诵,让学生在每一句绕口令下面填上我所朗诵的节奏,填好以后学生自己来朗诵。掌握好了以后再换另外一种节奏型朗诵,学生再来填写。用的节奏型是确定好的七种节奏型。学生可以根据自己的需要来不停的变化。通过这次绕口令与节奏的学习,学生很快地掌握了基本的节奏型。于是他们分小组进行音乐创作,每个小组找一个绕口令,填写不同的节奏型,然后小组的同学自己敲击木鱼朗诵绕口令,整个课堂的气氛非常的活跃。我们还可以以游戏方式,分三个梯度,训练学生的注意力、即时记忆力,培养学生团队合作精神和集体荣誉感:第一,要求学会看指挥。每组必须思想集中,因为下一组轮到谁是不定的。不能跟上指挥或者念、打节奏不整齐的组将被出局,退出游戏。第二,剩余的组继续游戏,要求后一组重复前一组的节奏再加上自己的节奏,如重复错误或不整齐,退出。这对小组的每个成员在注意力集中上提出了更高的要求,同时进入了即时记忆力的训练。第三,即最后一轮,老师节奏变化了(前两轮教师一直用固定节奏),要求下一组重复老师和前一组的节奏,以此强化训练音乐记忆力和节奏感。实践证明,学生们很喜欢这样的方式,每个组都很认真参与,且集体荣誉感很强,第一轮被淘汰的组往往会强烈要求再来一次。因此,这对提高学生学习音乐的兴趣,喜欢音乐课起到很大作用,学生们在快乐的氛围中,不知不觉地感受音乐,创造音乐,表现音乐。这样便形成了一个多样化的主动学习模式,一个增加学生的活力性新兴教学模式,它能够充分体现学生的生命活力和丰富的个性。 　　体态律动是奥尔夫音乐教学法的重点要素,体态律动是在情感体验和正确聆听音乐基础上产生出来的。作为聆听音乐者主动参与音乐的第一个最自然表现行为,体态律动在学习音乐过程中有着十分重要的地位。虽说体态律动与演唱、演奏