论塔可夫斯基电影中乡愁主题的三层境界.docVIP

论塔可夫斯基电影中乡愁主题的三层境界 　　[摘要]被称为“电影诗人”的塔可夫斯基，其电影作品中的乡愁主题具有三层境界，从别离故乡后对母亲与家园的怀念，到去国怀乡后对民族与国家的关切，再到身处消费主义时代中对人的灵魂与世界本源的追寻，乡愁主题在塔可夫斯基的电影中完成了从单纯质朴到浓郁深沉，再到宏阔深邃的转化。时逢塔可夫斯基逝世30周年，重新品味其电影作品中的乡愁主题，以此表达对这位天才导演的怀念。 　　[关键词]塔可夫斯基；电影诗人；乡愁；境界 　　1986年安德烈?塔可夫斯基逝世，这位与伯格曼、费里尼并称为当代西方艺术电影“圣三位一体”的苏联导演，可以说是继爱森斯坦之后真正在世界范围内赢得崇高声誉的俄国电影大师。观其一生的电影创作，不难发现乡愁主题一直在其影片中反复出现，这也正如他书中所写的那样：“在我所有的影片里，根的主题一直都极为重要：这一主题联系了家庭房舍、童年、国家、大地。”[1]217在这里，塔可夫斯基所说的“根的主题”正是“乡愁”主题，因为无论是“根”还是“乡”，二者在本质上都是对于本源的诠释，所以“根”与“乡”是一种同构关系，寻根的旅程也就是追寻乡愁的过程。 　　一、别离故乡――对母亲与家园的怀念 　　回顾塔可夫斯基创作的影片，真正使其在世界影坛崭露头角的是他的第一部长片《伊万的童年》，这部影片不仅获得1962年威尼斯电影节最佳影片奖，还确立了他后来的影片中无处不在的母亲形象。塔可夫斯基电影中所塑造的“母亲”形象，都有坚忍质朴的特质，充满母性光辉。比如在塔可夫斯基的自传式影片《镜子》中，女主角独自抚养与男主角共同孕育的孩子，而男主角童年也是跟随母亲生活，二者具有明显的同构关系。不仅如此，塔可夫斯基更是让抚养自己长大的母亲塔科夫斯塔亚亲自出演片中男主角的老母亲，这部反映了塔可夫斯基自身经历的影片，表达了导演对坚忍的母性的赞颂；而在《怀乡》中，影片的结尾出现的“怀念我的母亲”字样更是塔可夫斯基思念母亲的直接表达。“母亲”这一形象的反复出现在一定程度上使塔可夫斯基电影中的乡愁情结得以固化，成为其电影作品的主题之一。 　　对母亲的思念是所有思乡文艺作品中常出现的主题，但“家在梦中何日到”的乡愁中不仅有慈母与妻儿的面影，亦有故乡的房舍与田园。《怀乡》中男主角戈尔恰科夫不断回忆起具有典型的俄国样式的木屋；而《索拉里斯》中能根据人的记忆创造事物的星球，复原的不仅是男主角克里斯的父母与妻子，还有其曾经居住过的俄式宅邸，以及家乡的田野与池塘等。房舍意象的一再出现不仅使塔可夫斯基电影中的乡愁变为真实可感的实物，而且房舍等具体事物与影片中的“母亲”共同构成了故乡的基本元素，使电影中的乡愁转化为普泛化的、具象化的实物，用影像的方式展示了其电影中的“乡愁”是为何物。 　　从某种程度上说，塔可夫斯基电影中这一层面的乡愁是导演自己的乡愁，无论是母亲的形象，还是房屋的样式，都出自导演个人的记忆。这是一种不掺杂国族与宗教因素的个人化的乡愁体验，因此这种体验是单纯的、质朴的、具象的，此为塔可夫斯基电影中乡愁主题的第一层境界。值得注意的是这种乡愁无论在地域范围，还是在时间跨度上，都有其固定的维度，并且与其他思乡的文艺作品在本质上并无多少差别，这就限制了导演对“乡愁”这一主题进行深度的开掘，所以思念母亲与家园是塔可夫斯基电影中乡愁主题最为直观的表现。 　　二、去国怀乡――对民族与国家的关切 　　塔可夫斯基从第二部长片《安德烈?卢布廖夫》开始，便显露出对俄罗斯民族与国家的关切。在《安德烈?卢布廖夫》中，导演通过展示俄国东正教圣像画家卢布廖夫创作《三圣像》的经历，从侧面反映了14世纪俄国的内战纷争、鞑靼人入侵以及人民遭受的苦难，完成了对俄罗斯民族的特定历史阶段的探寻。 　　至《怀乡》，塔可夫斯基的乡愁变得更为浓烈，塔可夫斯基曾经这样解释拍摄《怀乡》的初衷：“我想拍一部关于俄国的乡愁，一部关于那影响着背井离乡的俄国人、我们民族所特有的精神状态的电影。”[1]225在这部影片中我们可以明显地体会到男主角作为局外人的处境，异乡人戈尔恰科夫在意大利的格格不入就是塔可夫斯基所持有的“整个俄罗斯移民史证实了西方人所谓‘俄国人是差劲的移民’的看法；大家都知道他们那种难以被同化的悲情，那种拙于接纳异国生活方式的驽钝”[1]225的观点。俄国在历史上虽然有彼得一世改革这种西化的实践，甚至还曾短暂地获得“欧洲事务的仲裁者”的称号，但俄国无论在地理位置还是在文化影响方面，绝大多数时间里均不处于西方的中心，正是这种边缘状态加深了剧中主人公以及导演遭逢另一个世界和另一种文化时的无所适从，在新奇与耽迷之中又感到烦躁不安。虽然塔可夫斯基与苏联电影部门艺术理念不合，在完成《怀乡》后他决定今生不再踏入苏联国土，但是这并不意味着他对本民族文化的放弃和被西方文明的同化。相反