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论和声概念的形成发展 　　摘要：和声学是音乐专业必修的基础理论课程。和声概念是人类在认识、研究音乐实践的过程中，把感知对象的共同特点加以归纳、概括并对后来的学习者起到引导的作用。本文将从和声概念的产生、巴洛克时期的和声、古典与浪漫时期的和声、二十世纪以来的和声等四个阶段的和声概念与内涵进行阐述，论述其发展和演变，希望能对音乐学习者描绘出和声概念的发展轨迹。 　　关键词：和声概念；形成；发展 　　 　　我们都知道，和声学是音乐专业学习者必修的基础理论课程。尤其是在目前这种国际文化大发展、大繁荣、大交流的时代背景下来学习音乐专业更是要熟悉、掌握直到能对和声学这门课程进行融会贯通，运用自如。然而，有很多学习者不了解和声学的发展历史，对所学习的和声技法进行孤立地认识，从而不能深入到和声语言的内在本质，也就不能掌握和声发展的规律性，这是很不可取的！ 　　千百年来，音乐在人类的实践中不断进步，人类对音乐的认识也随之而发展。“和声学”一词的词义在不同的历史时期有着不同的内涵。 　　一、和声概念的产生与早期发展 　　自从人类社会形成，声音就成了信息传递的媒介。随着生产力的发展，人们对早已伴随生活自然萌生的简单歌唱逐渐有了自觉的认识。中世纪教会时期，音乐已成为宗教礼仪活动不可缺少的组成部分。古希腊时期的毕达哥拉斯学派在从事律学研究时，受音程的度数、音程的协和与否及数比例之间的关系而创立了“和声”一词。最初有“和谐”“协调”等含义。拉莫斯#8226;达#8226;帕列哈（罗马，1440―1491）说：“和声是几个声部和谐的结合，而音乐是这种和谐的产物，音乐是精细与美妙的结晶。” 　　中世纪（约公元5-15世纪中叶），音乐在当时艺术中占据主要地位，形式各异的音程结合都有相应的发展，三、六度音程获得了与纯四、五度音程同样的认可。法国莫城的主教兼作曲家、诗人菲利佩#8226;德#8226;维特里（1291-1361）在其短论《新艺术》中所阐述的“更加自由灵活的节奏”理念及后来邓斯泰布尔（1390-1453）所称为的“泛协和音”――三个音垂直组成和弦的新的记谱法出现及“节奏”的丰富，推进了“和弦”产生速度，这也许是三和弦的雏形阶段。同时，盲人音乐家兰迪尼（1325-1397）所创的“兰迪尼终止式”的出现，一定程度上引领了人们对“和声”这一概念的感性认识，并逐步应用到各种题材的作品中。 　　二、巴洛克时期（1600―1750年）的和声 　　巴洛克时期，音乐风格逐渐由复调音乐向主调音乐转移，形成了完整的以T、D、S为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音做调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩的变化，说明和声已经初步具有一个较为完备的基本形态。数字低音的出现，使低音与旋律获得了独立性。1722年，法国著名的作曲家、管风琴家、音乐理论家拉莫的《和声学基本原理》一书的出版，标志着和声学由此成为一门与主调织体相联系的，研究大、小调和声体系的学科。至此，“Harmony”一词，才真正地用来代表“和声学”，具有了特殊的、音乐技术的意义，为近代和声理论奠定了坚实的基础。而十六世纪意大利音乐理论家、作曲家扎里诺（1517―1590）在其《和声规范》一书中所讨论的调式中主音与属音的协调、统一；音程关系稳定与不稳定的协调、统一；各旋律线条之间的协调、统一等内容则被重新整理，纳入专门的范畴，其中有的被纳入到律学范畴；有的被纳入到“音乐理论基础”范畴；有的被纳入到“复调音乐”范畴。 　　三、“古典”与“浪漫”时期（1750――1910年）的和声 　　这一时期是欧洲音乐史上的丰收期，这一时期，和声的概念和巴洛克时期相比没有太大的变化，可以称为“音乐织体的各音在纵向和横向关系上的协调一致”。但是，这一概念下的和声学内容却有了很大的变化。 　　古典主义时期（1750―1820年），以S―D―T为序进方式的和声语言已被确认为一种典范。但是，D―T的正格进行依然占主导地位，下属功能S在这一时期具有促成调性转移的作用，并且有时扮演着调配色彩的角色。D7、SII7、TSVI以及副属等和弦的出现，都将和声学这一概念的内涵进一步扩大。 　　浪漫主义时期（1790―1910年），和声成为表现浪漫主义音乐色彩的重要工具。在巴洛克时期和古典前期和声概念及内涵的基础上，大量的辅助音、经过音、先现音等和弦外音不断涌现、扩大和自由使用，七和弦与九和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，不仅扩大了和声范围及表现功能，还增强了和声的色彩。在这一时期的作品中，调性布局、终止式等是音乐语言的重要语汇。浪漫主义时期的作曲家在调性处理时尽可能地将它扩展到更远的边缘。和弦使用上从使用协和三和弦到使用各种七和弦、九和弦等高叠的不协和和弦；和弦解决上从有预备引入和解决的不协和和弦到大量没有准备的和不