论在音乐欣赏教学中如何发挥聆听的重要性.docVIP

论在音乐欣赏教学中如何发挥聆听的重要性 　　摘要：音乐首先是听觉的艺术。美国著名作曲家、指挥家、钢琴家艾伦#8226;科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”在音乐欣赏教学中，最重要的环节莫过于聆听，只有通过不断的聆听，才能真正提高学生的音乐鉴赏能力，并不断丰富学生的审美体验。 　　关键词：音乐欣赏；聆听；审美体验 　　 　　音乐艺术从它诞生开始直至今天，总是以音响标志它的存在，离开音响，音乐就从根本上失去了存在的意义。毫无疑问，音乐首先是听觉的艺术。人们只有通过听觉器官仔细聆听，才能进一步感受音乐、体验、感悟、鉴赏音乐进而去创造音乐。人接受音乐信息主要依靠听觉器官去聆听，所以一个先天的失聪者对声音是没有任何概念的，当然也不会成为音乐家。因此要想更好地理解音乐，就要充分开发我们的听觉器官，聆听，聆听，再聆听。 　　一、“反复聆听”是发展和提高音乐感受能力的关键 　　俗话说：“书读百遍，其义自见。”聆听音乐亦是如此。由于音乐不但是听觉的艺术，还是时间的艺术。它是在时间中展现的，稍纵即逝，要想抓住它就必须多听、反复聆听。长期以来，我们的音乐教育存在着严重忽略音乐作为一个“听觉事件”的倾向，而直接进入“情感事件”和“生活事件”，音乐教育作为“音乐”的教育本质，被彻底抹杀了。由于一些教师音乐教育理念的偏颇，特别在基础教育阶段出现了比较奇怪的现象――好多学生喜欢音乐而厌倦音乐课的状况。他们懂得好多的音乐知识，甚至已掌握了一些技能技巧，但就是对音乐没有感觉，严重缺乏乐感。究其原因是音乐听得太少而教师的讲解过多。感受音乐是有规律可寻的：它是从整体到局部，从模糊到清晰，从简单到丰富的一个过程。音乐作品在进入接受过程之前，是作为知性对象而客观存在的，只有通过聆听才使其变为感性对象和悟性对象，而只有经过反复聆听才能做到“从模糊到清晰”，并在反复聆听的过程中不断提高学生的音乐感觉、审美情趣和审美意识。美国音乐家艾伦#8226;科普兰曾把欣赏音乐划分为三种不同的阶段：1.美感阶段；2.表达阶段；3.纯音乐阶段。不论哪种阶段最重要的还是聆听。聆听的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而听，这就是美感阶段。在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们再干别的事情时，把录音打开，不由自主地沉浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。聆听音乐的第二阶段即表达阶段。其实所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，只有经过反复聆听才能够听得全面。倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。这一阶段的聆听要求听赏者应具有一定的音乐理论知识，需要对旋律、节奏、和声、音色、曲式、配器等基本音乐概念有所理解，这样才能做到更高层次的欣赏。当然听赏者不是完全按照上述三个阶段依次进行，而是同时地、自然而然地在这三个阶段上聆听音乐。 　　二、带着问题，有目的的聆听 　　1.在欣赏教学中要引导学生带着问题，有目的的进行聆听。比如，对肖邦的《革命练习曲》《d小调前奏曲》等作品的欣赏，首先要对肖邦所处的时代有所了解，对流荡在肖邦胸中的感情浪涛的社会性有深刻地理解；带着这些思想准备去欣赏才能领悟到肖邦乐曲中蕴含的爱国热情和革命冲动；也必须带着这样的目的，才能真正感受到“花丛中的大炮”的壮美。又如，欣赏《二泉映月》这首中国作品，就要对瞎子阿炳所处的时代以及阿炳的身世、性格等做一个全面的了解，然后再去聆听。《二泉映月》是标题音乐，而且“二泉映月”这个名字也是后来加上去的。这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷中信手拉奏， 称“自来腔”。他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”） 而命名为《二泉映月》，这时方定下曲谱。其实《二泉映月》这个优雅的名字，与音乐表现的内涵是不相符合的。音乐表现的既没有“泉水”也没有“月亮”，它深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世和对美好生活的向往。情绪情感不是简单的悲伤，而应是悲愤和憧憬。还有好多例子，在此不能一一例举。但不论欣赏什么乐曲只有带着问题，有目的的进行聆听，才能取得好的欣赏效果。 　　2.集中注意力，有计划地进行分段听赏。在欣赏一些较复杂的乐曲时，除了首先了解作者的生平、创作动机、作品的创作背影及风格特点外，必须进行分段听赏。比如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》。由于乐曲比较长，如果从头听到尾，学生会感到特别难于理解和把握。按照标题可以分段欣赏。小提琴协奏曲《梁祝》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发