论美声唱法与流行唱法的区别与联系.docVIP

论美声唱法与流行唱法的区别与联系 　　摘要：美声唱法和流行唱法是当今喜闻乐见的声乐表现形式，声乐爱好者要想全面的了解这两种唱法，就需要从两种唱法的历史、特点、发声方法、表演形式等入手。两种唱法也有潜在的联系，在发声基础上流行唱法需要借鉴美声唱法，在乐感和表演状态上美声唱法也有学习流行唱法的地方。通过对两种唱法区别和联系的分析，声乐爱好者能更加明确地选择适合自己的唱法。 　　关键词：历史；发声方法；表演形式；区别；联系 　　 　　笔者从小最先接触的就是流行音乐，从那时起，流行音乐就在笔者心中占据了很重要的位置。怀着对音乐的憧憬，笔者考进了四川音乐学院，学习了正统的美声唱法。通过多年对流行唱法的喜爱和了解，以及对美声唱法的系统学习，总结出了两种唱法的一些区别和联系，在此文中浅谈一下。 　　一、美声唱法和流行唱法的渊源 　　1.美声唱法 　　美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 　　美声唱法于1919年“五四”运动后传入我国，一批留学归来的歌唱家出现在中国的艺术舞台上，采用美声唱法演唱外国歌曲、中国民歌以及演唱自己创作的歌曲，给我国声乐界带来勃勃生机。 　　2.流行唱法 　　流行唱法，源于欧美，具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。流行唱法是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。流行唱法是全世界性、目前还在不断的相互交融发展、感染性最强、普及性最大的一种演唱方法。 　　流行唱法在我国是20世纪80年代逐渐兴起的，中国的流行歌曲，因国情和民族文化、民族素质所决定，经历了几个不同的发展阶段。其共有特征通俗性、流行性、民族的继承性，始终不曾改变。 　　二、美声唱法与流行唱法的区别 　　1.对声带的要求 　　（1）美声唱法：对声带天赋有近乎苛刻的要求，根据声带的长短厚薄，把人声分为不同声部；女高音（又分为花腔、抒情和戏剧女高音）、女中音、女低音；男高音（又分为抒情、戏剧男高音）、男中音、男低音。有少数天赋特别好的如卡鲁索、卡拉斯等人，可以从中音一直唱到高音。秘鲁一位女歌手可以从男低音一直唱到花腔女高音，那是极个别的特例。 　　（2）流行唱法：不分声部，对声带没有特殊要求，但要求有特色音质、有磁性，即使带些沙哑也可以。 　　2.对气息的要求 　　（1）美声唱法：需要强烈气息与声门的对抗作用 　　（2）流行唱法：不需要太大的对抗气压动作 　　3.对共鸣的要求 　　（1）美声唱法：用全共鸣。即胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼都参与共鸣的过程，要求音色圆润，强弱明暗变化能力强，声音有穿透力，能穿过庞大乐队发出的音障而传送到每一排座位上。 　　（2）流行唱法：主要用口腔、鼻，喉咽腔，并不谋求大音量，而是使音色能美化。要着重指出的是，通俗唱法并非不重视、不需要共鸣腔，而是通过话筒，充分利用了电声扩大混响等音响设备这个巨大的体外共鸣器。任何一个世界级的大歌手，都要依赖音响设备的配合，可以说，如果没有电气音响设备，就不会有现代的流行音乐。 　　4.对演唱技巧的要求 　　（1）美声唱法：决不允许喉头往上歌唱的状态，全用混声（真假混声），演唱时口形垂直（坚） 　　（2）流行唱法：允许喉头往上歌唱的状态，由于通俗歌曲的音域多不宽，用真声演唱即可应付。演唱时口形水平意识（横） 　　5.对吐字的要求 　　（1）美声唱法：吐字要服从共鸣的需要，元音形成在打开喉咙的基础上。 　　（2）流行唱法：咬字近乎比语言自然，要夸大它的唇舌动作。 　　6.对表演的要求 　　（1）美声唱法：适合多用戏剧的表演手法，强调声音的美感。 　　（2）流行唱法：适合多用舞蹈性的表演手法，这与通俗歌曲的节奏特别强烈有关，也与通俗歌曲的听众大多为青少年有关，强调时尚、流行、反映一个时代的特点及其贴近老百姓等旋律好听易传唱的歌曲。 　　7.对服装的要求 　　（1）美声唱法：以晚礼服样式的服装为主体现出庄重和典雅。 　　（2）流行唱法：以时尚、随意为主和演唱者的形象及其歌曲表现的内容吻合的搭配。 　　8.对舞美、灯光的要求 　　（1）美声唱法：多以许多歌剧为代表，其舞美以当时年代的背景灯光要配合其庄重典雅的气氛。 　　（2）流行唱法：要求更为复杂，在晚会中多以明亮灯光为主，在演唱会中多以绚丽为主题其中还会配合烟花给观众感观的刺激，在音乐剧则与剧情配合有时黯淡有时绚丽。 　　9.对市场的要求