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声乐讲座 过去，人们总对通俗歌曲存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无所谓。这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干拔，从喉头挤出。虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，但一到现场就现了原形。当今著名的歌星，无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢，港台的邓丽君、童安格、优客李林，或者是国外的莱昂内尔·里奇、杰克逊及麦当娜，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都有着科学的发声方法。我们作为吉他爱好者，不要求很高的声乐技巧，但懂得一些方法，使自己的歌声圆润、松弛也是很必要的。 （一）歌唱的发声器官 歌唱器官主要由呼吸器官、共鸣器官、喉头声带、咬字、吐字器官及听觉器官构成。这些器官是受大脑统一支配，共同协作，缺一不可的整体。 (1) 呼吸器官 也可称为动力器官。有鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、两肋和横膈膜。鼻、咽、喉、气管、支气管是呼吸的必经之路；横膈膜、肺、两肋在歌唱发声中是起重要的风箱作用的。吸气呼气的动作主要是靠膈肌和胸、腹部许多肌肉的协同收缩来完成的。肺的下面是在呼吸活动中起重要作用的横膈膜。它是隔开胸腔和腹腔的一片约两、三分厚的肌肉薄膜。中心厚，边缘薄，四周边缘与胸、腹腔交界相连接，它随着呼、吸肌肉群的紧张和松弛，两肺的扩张和收缩而升降。 (2) 共鸣器官 这是扩大与美化声音的器官。鼻腔(包括额窦、蝶窦、上中下鼻窦、筛窦等)、胸腔是固定的、不能随意改变形状的共鸣腔。咽腔(分为喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔。在喉的上面是喉咽腔，在口腔后面的是口咽腔，在软腭后面的是鼻咽腔。)喉腔、口腔能借助于肌肉的张缩而改变腔体的形状与大小，是可变的共鸣腔。歌唱技巧的训练在一定程度上就是训练对这些共鸣腔体的调节能力。声带本身发出的声音是很微弱的，只有在各共鸣腔体中得到共振，才能使声音扩大与美化。 (3) 喉头声带 这是声源。喉头位于颈前正中部，由甲状软骨、环状软骨、披裂软骨和肌肉、韧带、黏膜等组成。喉头中间是两条由前向后、左右并列的薄薄的肌肉薄膜形成的韧带，这就是产生声音的振动体--声带。发低音时声带拉长、靠拢，但不贴紧，声带较松弛，对呼出的气息的挡气作用也不大，有漏气现象，声带是整个的振动，振幅较大。随着音高的上升，声带缩短并靠紧，其挡风作用也就明显加大，声带变为部分振动和边缘振动，振幅小。当唱最高音时，只有靠近甲状软骨的三分之一部分振动。歌唱时高低音变化快时，各条喉肌须协调地、自如地改变收缩的力量才能适应。 (4) 咬字、吐字器官 包括唇、齿、牙、齿龈、舌、喉、上腭(也叫口盖，包括靠前部分硬的不能动的硬腭和靠后部分软的能上下活动的软腭)、下腭、鼻腔、口腔、咽腔等。从喉发出的声音只是单一的音响，只有在口腔里，各咬字、吐字器官的积极协作，才使之变成字和词。 (5) 听觉器官 音乐是听觉的艺术，通过耳和耳内的听分析器，鉴别声音的好坏及音准、节奏等等。正确良好的听觉对歌唱者是十分重要的。因此，每个学唱的人都应十分注意对音乐的各要素(音准、节奏、节拍、音色、调性、多声思维、结构、音乐表现等)进行单项与多项的综合技术训练，提高自己的听觉能力。 了解了歌唱器官的构造，才能使歌唱者在歌唱时使各器官共同协作，获得良好的声音，使声音更具有生命力。（二）歌唱的呼吸 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“以气传声”。  下面介绍几种有效的练习呼吸的方法  1．吸气   想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。  2．呼气   呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的  气息是火苗倒而不灭。  3．怎样训练横膈膜的力量  横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：  (1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。  (2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。  (3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。  （三）歌唱的共鸣  有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有