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论钢琴演奏过程中的放松 　　【摘要】钢琴演奏中,放松这一概念不是绝对性的,音乐的表达也是在放松与紧张的不断交织过程中,才表现出富于戏剧性的表现力和感染力,从而更能深刻地打动听众。文章从钢琴演奏技巧及钢琴演奏心理与情感的表现两个方面,阐述了钢琴演奏中关于放松这一概念的相对性。 　　【关键词】放松 相对性 生理放松 心理放松 　　 　　演奏过程中是否做到放松是衡量演奏艺术水平高低的重要标准，放松分为生理放松和心理放松。钢琴演奏中的“放松”，从生理层面来说指的是：以钢琴演奏中某一具体操作行为为前提，参与演奏的身体各部分肌肉适度紧张并去除多余和过分的紧张，保持弹性，做出恰如其分的反应。从心理层面来说指的是：以钢琴演奏某一具体演奏行为为前提，调整演奏者的心理状态和感觉，使其呈现积极的准备状态和表现欲望，并据此做出恰如其分的反应，也就是在肌肉的适度肾张前提下使其呈现出积极灵活的应激状态。 　　 　　一、生理放松 　　 　　在演奏时运用恰当的姿势有助于放松，反之则不助于放松。凡事都无定论，每个人条件不同，在同样的钢琴键盘上手的姿势就不可能完全相同，一个适合自己的姿势才是一个好姿势。所以手型或姿势是没有绝对的标准衡量的，钢琴演奏中的放松也是非常重要的。 　　1、手指放松 　　前苏联钢琴教育家涅高兹曾说过：“手指是钢琴家意志的执行者，是钢琴弹奏的直接创作者。”无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏，还是歌唱性的弹奏，都是手指和琴键相互作用的结果。这就要求手指状态松弛，灵活柔顺，手指动作敏捷迅速。但由于手指本身所具有的力量是极其有限的，若是孤立、机械地运用手指，在演奏时就不会有丰富的声音变化。而音乐是用声音表现色彩的，这种色彩具有从最轻到最强的多种层次的力度变化。因此，手指在具备了基本需要的独立灵动功能的同时，还需要具有很好的支撑能力。原则上讲，手指必须能够支撑身体的全部重量，这也是能够演奏出包括各种不同层次的力度的根本所在。事实上，弹奏越轻柔的声音越需要手指的支撑。这时主要是指手指第一关节的支撑与控制，具备这种能力才能在弱奏时奏出具有穿透力的声音，将声音传至听众，达到弱而不虚的声音目标。 　　2、手掌放松 　　手掌在弹奏过程中的状态决定着发音的质量，也关系到手指的灵活性。无论是在强奏还是弱奏时，都需要掌关节具备很好的支撑能力。然而，我们常见到一些学生掌关节塌陷、手指紧紧地并拢在一起，使掌心形不成内力，或内力过多而造成的紧张。掌心的支撑是手指伸缩自如、灵活跑动的前提。当掌心支撑住以及手掌略微向外扩张时，5个手指就会相互分开，使内力蓄于掌心，各个手指待发出击，此时掌关节与手指便处于灵活、敏锐的状态。 　　3、手腕放松 　　手腕是从手臂到手指之间承上启下的枢纽，有着调节手臂与手的作用。手腕的放松是调节手臂的基础，既不能放松到向下坠压，也不能紧张到向上拱起。只有不断地进行相对的调整，才能适应各种不同的弹奏要求。手腕的放松是左右调节的基础，只有灵活不断地调整才能适应多变复杂的弹奏位置。手腕的上下和左右结合的综合动作被称为划圆圈，这个动作主要是根据音的高低排列，结合手腕的划圈来完成的，用于有规律的音型组合。 　　4、肘部放松 　　肘部在整个弹奏过程中起着十分重要的中介作用。弹奏时，如果双臂过于紧张而紧夹身体，就不能有效地随着手指的移动转移重心，手臂力量就无法通至各个手指，而影响到乐句的连贯与音质。肘部的过于放松形成肘部的下坠也是弹奏中常常出现的问题。事实上，下坠的肘部力量无法通过指尖，致使手指和琴键无法建立良好的关系。因而，在弹奏过程中，可以想象双肘像一对轻盈展翅飞翔的雁翼，以有助于整个手臂柔顺、舒展。 　　5、手臂放松 　　目前的钢琴教学中多采用手臂与躯体重量通达的重量弹奏方法。这种奏法，手臂的运用是关键。手臂可以传送整个上体的重量(包括来自肩部和腰部的重量，也包括自身的重量)，但手臂只有在放松的自然状态下才能起到传递作用，而肩部的放松直接关系到手臂的放松。教师要能够在教学中积极地消除学生的紧张状态，以使机体获得自然放松。松弛的手臂和处于相对紧张的手掌和手指才能对键盘有敏感的反应，这种敏感对演奏者来说是极其重要的。 　　肖邦《降D大调摇篮曲》右手的第一曲调音F是附点四分音符，速度为行板。弹奏句头的起音时，腕部要略向上抬，但手指要低指贴键，之后腕部（包括前臂）迅速向下沉，指尖要用既细微又明确的动作来演奏F音。当乐音??响以后，该手指要保留细微的重量，让音键仍然贴在键底，准备弹下一曲调音。在下一音??响前的全过程应该是有控制的放松。如果弹完一个音到即将弹另一个音之间，指尖完全放松，不保留细微的重量在键底的话，那么在弹下一个音键时，就不可能有一个支点来控制触键，从而无法产生美好的音色，曲调音的音线也无法连接起来。所以，在整个进