如何让学生在合唱中体现“合”.docVIP

如何让学生在合唱中体现“合” 海南琼台师专音乐系 刘才喜 【摘 要】：本文着重阐述在合唱中如何才能体现“合”，分别从演唱者发声的音色，不同声部的和声色彩，对作品的情感处理以及指挥者的指挥与演唱者的演唱等四个方面试图阐明合唱艺术中要体现的中心主旨“合”。 【关键词】：集体艺术 二度创作 演唱者 指挥者 合唱是一门典型的集体艺术，是一种多声部旋律纵横交错发展的高层次音乐艺术。不管是在专业院校，还是在企事业单位里，一旦要搞文艺活动时，就少不了“合唱”这个节目。所以，在大力提倡素质教育的今天，合唱作为声乐艺术的一种，在音乐教育中是一个不可缺少的重要部分。它能给学生以旋律美、和声美、情感美的熏陶，能丰富其思维、陶冶其高尚情操，更能培养学生的团结协作精神。有利于培养学生的个性品质和团体精神，提高学生的综合素质。那么我们如何在合唱训练和演唱过程中来体现这门“合”的艺术呢？我认为可从以下几个方面着手： 演唱者发声的音色要“合” 我们可以从两个方面来探讨一下。其一，就是合唱演员的选择。实践证明，一名优秀的独唱演员不一定就是一个合格的合唱演员。这是因为有些演员在合唱演唱时声音太突出或演唱时太过于发挥，很容易形成自己的个性在合唱中突出来，无法与其他合唱演员声音融为一体从而破坏合唱的整体性，造成不和谐，也就是说他们的演唱个性太强，而我们合唱演唱在训练与演出时洽洽体现的是共性、是谐和、是融洽。所以我们在物色合唱演员的时候要尽量不要使用声音控制能力差的独唱演员来参加合唱；其二，演唱者的发声训练。我们要经常在合唱训练时训练各种发声练习，以求得音色上的统一、协调，在训练发声的时候就要强调声音的统一，协和以及音准等问题，为后面的演唱打下良好的基础，提高合唱团的演唱演出质量，确保音色的统一。 不同声部的和声色彩要“合” 合唱就是把几个声部用歌声和谐统一的表达出来。与齐唱相比，合唱既增添了和声的色彩，又丰富了歌曲的表现力。那么作为合唱演员，我们应具有良好的音准和声部的辨别能力使自己在演唱中不至于跟着高声部跑了。针对这种现象，在训练过程中，我通常采用先易后难、分声部强化训练，甚至是一个乐句一个乐句的训练。在多声部合唱训练中，声部虽然多，但每一个声部的旋律都是相辅相成、互相衬托的作用。那么训练时，在学生熟悉各个声部旋律的基础上，重点加强各个声部音色音量的统一、和谐；咬字吐字的准确清晰，主次分明，相互协调、相互默契。这样演唱出来的各个声部就一定是优美、统一、和谐的。例如：在无伴奏合唱《牧歌》的演唱中就要非常注意各个声部的清晰、和谐，特别是唱到“羊群像珍珠…………”这一个乐句的时候，每个声部都同时运动，而每个声部又有不同的旋律线条，要体现出层次分明的线条，就得下一番功夫了。因此我们在排练和演出过程中追求各声部之间的相互配合、相互默契是非常重要的。 对作品的情感处理要“合” 一首优秀的合唱作品，除了作曲家赋予它所蕴含的情感之外，在演唱过程中，还必须融入指挥和演唱者的二度创作，即在合唱训练与演唱中对作品做相应的情感处理是非常有益的，从而形成自己的演出风格。但是，每个人有每个人的习惯和感受，以及对作品的理解也是不完全相同的，因此在合唱排练、演出中就得让演唱者体验音乐、感受音乐，领会作品的内在蕴含，使演唱者的情感与歌曲本身的情感融合在一起，并将它用歌声表达出来，显得尤为重要。如在排练《保卫黄河》这首作品时，我就会跟演唱者讲述有关这首作品的产生背景，分析曲式，把握音乐旋律的发展方向，重点处理歌曲的轻重缓慢，唱好每一个乐句上的音乐符号，特别是音乐的对比一定要唱出来，使作品有一个鲜明的层次感。如在齐唱部分里要注意不要总是唱得刚强有力，在“河西山岗万丈高，河东河北……..”这里就应该相对前面的旋律要轻巧而有力，就好像游击队在密林中神不知鬼不觉的伏击敌人。当然最重要的是让演唱者在了解歌曲所要表达情感的基础上，通过指挥的肢体语言，手势的大小、强弱等变化，用准确的情感来处理作品。 指挥者的指挥与演唱者的演唱要“合” 众所周知，指挥者是合唱的核心，他在舞台上的职责是用准确的形象，丰富的挥拍动作以及全身心投入音乐的肢体语言和歌唱状态来演绎作品的内涵。在整个演唱的过程中，如果指挥者一个小小的失误，就会导致整个合唱团的混乱，所以指挥者的一举一动都至关重要，一个眼神、一个脸部表情、一个体型动作都要对学生起到一个准确的预示作用，让合唱演员在思想上预先有个领会、准备的过程，譬如指挥者的一个预备拍 、吸气拍起拍 、收拍等声乐共性方面的要求如“咬字 、吐字 、气息 ”等演唱者呼吸与口形的变化等