试论影视音乐结构的灵活性.docVIP

试论影视音乐结构的灵活性 　　影视剧音乐结构的概念不同于一般音乐的结构概念。一个音乐作品一定有一个完整的结构――曲式。影视剧音乐可以遵循一般的音乐中运用的曲式结构，也可以不遵循。因为音乐在影视剧里不是诠释剧情发展的主要“叙事者”，它只是根据剧情的需要在适当的时候出现。所以影视剧本身并不要求音乐具有自己的完整结构；相反，它在影视剧中的出场方式使得他具有相当的灵活性。这一结构上的灵活性主要体现两点：一是它的散状布局；二是它的段落的不完整性。 　　 　　一、散状的结构布局是影视剧音乐结构的基本特征 　　 　　在一个影视剧中，什么地方有音乐，是由影视剧的内容决定的，不同内容的影视剧运用音乐的地方会有所不同。散状布局不受任何框框的约束，自由生动地体现画面情绪与画面节奏，从不同角度、不同侧面、不同层次来处理音画关系，使音乐能在各个部分发挥更大的功能性。 　　优秀影片《水中影》的音乐与画面时而同步，时而对位，既增强了影片的主体层，又使影片统一在一种完整的结构中。影片开始，音乐在淡淡的水滴声中轻轻地透出。紧接着画面出现了白桦树的倒影、塔的倒影，白桥映在水中，淡淡的水波中叠出“职员表”。此时音乐是由晶莹透明的铝板琴、钢片琴演奏的单旋律，给人以朦胧、恬静、如诗如梦的感觉。伴随着水的波动，象征着“生命之源”的主题音乐进入画面。它抒情、优美、纯洁而明亮，电声演奏的主题音乐在各种变化和声中不断地延续、流动。音乐与画面内在的运动融为一体，在同一节奏之中，随着音乐的描述，水中的色彩由清淡变浓郁，由单一变丰富，让观众领略水中倒影的奇妙景色。落日余晖一片灿烂，钢琴与乐队舒展广阔的旋律伴随画面呈现，把人们带进无限广阔的遐想之中。在水在波动，水中映出太阳的倒影，水色由单一变丰富……水速逐渐加大，色块扭曲、变形、分离……色块碰撞，融汇，从舒缓到激烈，从淡雅到浓烈，气势澎湃，动人心魄的画面下代表“生命水源”的主题音乐由竖琴琶音滚动演奏再现出来。音响由弱到强，由淡变浓，音乐撞击人们的心灵，把影片推向高潮。接下来大海上，碧波粼粼，海面上一叶小舟在荡漾。天空海鸥飞翔，水下鱼儿嬉游。音乐由清澈、明快的木管华彩乐段交替出现，抒发对大自然宠儿“水”的赞美。水永远是美的，是地球万物的生命之源。然后，随着画面出现电线杆、冒着浓浓黑烟的烟囱在水中的倒影，水中油污染油气泡翻滚；音乐逐渐低沉、浓重，中声部由和弦延续的长持续音，变和弦变低音，高声部采用十六分音符连奏。接下来画面呈现出流沙冲入水底，红色的、绿色的、黄色的……死鱼漂起的情景，音乐中声部用不协和的九和弦，随着画面色彩的变化，以夸张性的力度，二分音符为一拍由弱到强奏出。低音部用凝重低音的持续。最后水中倒影变成了的枯树、枯草、风吹枯草。音乐的高声部是旋律，奏出下行小二度与上行小二度的音调，似哭泣。中声部是减七和弦延续。低声部则是长音持续，声音随着画面由强到弱，渐慢渐弱，后全休止。这里的乐段全部用电子合成器音乐、音响合成。根据画面内容，音乐的声部可以作音量上的调整处理：当画面呈现出水中油污和油气泡翻滚时，音乐突出高声部，以强化视觉光、色的闪烁；当水中映出被流沙冲击后死去的鱼和海底生物时，音乐突出电子合成器中声部不协和的九和弦，再做了由弱到强夸张性的强处理，从而加强画面力度，得到较好的效果。 　　 　　二、影视剧对音乐的运用，必须根据内容需要的不同而各异 　　 　　有的场景需要大段地铺设音乐，以营造气氛；有的场景音乐则仅仅需要点描式的抹上一笔，这就造成了在具体的段落中，音乐也经常是不完整的。 　　《教父》中康妮在教堂婚礼上的音乐都是轻快而明朗的，包括了塔朗泰拉舞曲（一种带刺激性的快节奏的疯狂舞曲），画面是乐队即兴演奏，更不乏快乐的人儿在舞池拍掌起舞，热闹非凡。舞曲都不是完整的，但在这里却把婚礼的奢华，人们的快乐气氛表现的淋漓尽致。 　　在《教父》的结尾处有一段有关葬礼的音乐，将《间奏曲》一段分两次采用。此段音乐柔和而美丽，充满了诗情画意。一开始，以此段带出歌剧晚会上的场景，给人的感觉是美好的。在此，没有任何不快的预示。另一回是玛莉中了打向父亲的一枪，音乐随之响起依旧漂亮，惟画面却是众人的惊愕表情，接着还有迈克尔面部表情的转变，从惊慌、扭曲至伤痛的无语问苍天状。这里将安东尼主演歌剧的画内音带出作画外音的运用，营造出一种很强的戏剧效果，既强烈的反差。 　　除了这些营造气氛，增强戏剧效果的音乐外，在《教父》中也有一些点描式的音乐。如迈克尔与凯拿着圣诞礼物在街道走，大街上传来隐约的圣诞音乐；酒吧内琴师在弹奏钢琴的音乐；迈克尔到古巴与各黑手党头目见面，下榻的酒店内或消遣的夜总会里都不时响起音乐，或备有大型歌舞节目的表演……这些画内音强调环境的真实、起到标识环境的客观作用。 　　影视剧音乐在结构上的灵活性还表现在素材选择上