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试论音乐美学作为学科存在的实践依据 　　摘要:本文首先回顾了音乐美学的诞生背景和中国美学的发展历史,通过声乐、器乐等艺术形式,对音乐美学从“内容与形式”、“功能和价值”两个角度来论述音乐美学存在的理论依据和实践依据。 　　关键词:音乐美学;内容与形式;功能和价值 　　 　　长期以来,人们对音乐美学存在着一定的误解和认识上的不足,很多人认为音乐美学比较晦涩难懂,有许多难以理解的专业术语,国内某知名音乐学者甚至在公开场合发表“音乐美学是一门玄学”之类的观点。还有人认为音乐美学仅仅停留在学理层面的审美和思辨,很难付诸实践,在这种外行人不知所云,内行人故弄玄虚的氛围之下,中国的音乐美学研究之路举步维艰。难道事实真是如此吗?对此,有必要从学理的层面对音乐美学的定义、属性做进一步的分析、厘清,本文通过声乐、器乐等艺术形式,对音乐美学从“内容与形式”、“功能和价值”两个角度来论述音乐美学存在的理论依据和实践依据。 　　 　　一、音乐美学学科诞生背景和中国音乐美学历史追溯 　　 　　长期以来,美学隶属于哲学的范畴,而作为一门独立的学科则首先要归功于德国的哲学家鲍姆加登,他于1750年发表的《美学》一书,标志着美学从哲学的领域分离出来。18世纪末德国音乐学家舒巴尔特在《论音乐美学的思想》一书中首次提出“音乐美学”这个名称。19世纪下半叶,德国音乐学家里曼的美学专著《音乐美学的要义》出版,音乐美学才真正作为一门学科正式独立存在。中国的音乐美学思想产生由来已久,历史可以追溯到远古时代。孔子对于音乐的审美曾有“哀而不伤,乐而不淫”的观点,老子则认认为最美的音乐应该是最简单的音乐,即“大音希声”……。此后在中国的各个历史时期都有一些著名的学者对音乐的审美提出各种不同的观点,但还没有建立一套完整的学科体系,第一个将“音乐美学”这个概念介绍到中国来的是肖友梅先生。清末民初在西学东渐的影响下,中国的音乐美学思想由古代向近现代转型,黄自、青主、王光祈等人曾就音乐美学问题发表过许多富于启发意义的理论著作或翻译作品。1979年以后,音乐美学研究形成繁荣景象,具有中国特色的音乐美学学科得以建立,当代音乐学者韩踵恩在《音乐美学基本问题》一书中提出了21个音乐美学基本问题,有属于传统美学范畴的,诸如形式于内容、自律与他律等等;有属于工作美学范畴的,如结构和功能、功能与价值、声音与声音概念、情感与形式等等;还有属于思辨哲学范畴的,如存在与理式、时间与空间、艺术与美学等等。【1】 　　 　　二、“内容与形式”的分析及其音乐美学实践 　　 　　在当前我国的音乐学界对音乐美学的学科性质有着以下四种不同的观点:音乐美学是一门实践学科;音乐美学是一门理论学科;音乐美学是一门理论与实践相结合的学科;音乐美学是一门实证学科。笔者倾向于第三种观点,即音乐美学不仅仅具有严谨、逻辑性很强的思辨性学科特点,更重要的是它可以用于音乐实践,无论是音乐创作、音乐评论、声乐表演还是器乐演奏,都离不开音乐美学。以美学的基本问题“内容与形式”这一问题为例。“音乐的内容是审美主体赋予音乐并从音乐中体验到的精神内涵,音乐的形式是音乐音响的构成样式”【2】音乐的形式包括基本要素、组织手段以及前二者结合的媒介――形式美的法规等等。音乐是声音的艺术,在音乐的文本创作之时,创作者就赋予了音乐各种形式,如我们熟知的音的长短、高低、强弱,还有节奏、旋律、和声、调式、曲式和织体等等。这些音乐形式的各种要素是机械零散的,只有经过组织手段有序地加以组合,才使得它们形成有序、规律的整体。如歌曲《长江之歌》,歌曲为bB大调,4/4拍,弱起拍进入,单独看这首歌的音高并无什么特别之处,但旋律经过有机组合,高低起伏,从高音5开始顺势而下,第一乐句结束在中音6上,瞬时就给听众一种长江气势磅礴、一泻千里的壮观之态。音乐的内容需要审美主体发挥已有的艺术修养,充分调动艺术想象,通过对音乐内容的欣赏、鉴别,从中体会到蕴含在形式中的美。音乐的内容表现方式有两种:一种是用文学语言或某种视觉形象来加以表达或说明的内容;另一种是无须用文字语言或形象加以说明,听众便可以通过直观的方式感受到音响自身的逻辑所体现出来的内容因素。前者例如柴可夫斯基的《第六(悲怆)交响曲》、《梁山伯与祝英台》等等,后者例如《长江之歌》、贝多芬的《命运交响曲》等等【3】。以上通过具体作品分析了音乐美学中的内容与形式问题,实践表明,学习音乐专业的学生不仅仅要学会分析音乐的形式,更重要的是要具备感受音乐内容的能力。 　　 　　三、音乐美学中的“功能与价值”分析及其美学实践 　　 　　对于音乐美学中的功能与价值问题的探讨由来已久,从先秦时期开始,孔子对音乐的就有“兴、观、群、怨”的论断,墨子曾有“为乐非也”的音乐社会观。古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德对音乐