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试谈高职学校素描教学 　　摘要：素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。在我国传统的素描教学中，过分强调了它的服务功能、基础功能，形成束缚学生艺术思维的死结。随着国际交流的频繁及信息传递的加速，一些教师开始转变素描教学观念，进行符合艺术规律的素描教学探索。 　　关键词：高职教育；素描教学；教学方法 　　 　　素描作为人类最古老的一种平面造型方式，具有独立的审美价值。在艺术教育领域，素描曾是大家谈论最多的一个学术话题，方方面面无所不及。然而，随着时代艺术的多元发展，人们的思想观念产生了明显的变化，往日的争论正随着人们认识的改变而渐渐平静下来，形成多元并存、多元并进的新局面。随着国际文化交流的频繁及信息传递加速，传统的教学观念和教学模式也有了一定程度的变化。我们以客观求是的目光和心态重新审视它，无疑会对当前素描教学的改进和深化起促进作用。 　　一、素描教学应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的 　　素描基本功训练是锻炼学生敏锐的观察力和协调统一的表现力，使眼、手和脑达到协调一致，能够把自己观察和感受到的东西简练概括地表现出来。素描教学训练总的来说是以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实。要想画出生动有力的素描，需要遵循物象变化的基本规律，客观的描绘对象，描绘对象特有的个性。以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。我曾见过一位美术业余爱好者，画素描时手里总拿着一把尺子，画直线时就用尺子压着画，画圆形物体时总是画成随意形。当时在场的老师和同学都笑他，可他反唇相讥，说：“这是变形艺术，你们不懂艺术。”十多年过去了。我还是无法接受这种观点。无数古今中外的艺术家都反对这种不经过严格训练就随意变形的做法。美其名曰变形艺术，其实是看不准或是看准了画不准的一块遮丑布。在基础教学中，如果迁就学生的这种做法是非常有害的。但这并不是说我因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。 　　二、教师应本着循序渐进的原则进行素描基础训练 　　在教学中不仅要制定较长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能使学生牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现较复杂的物象。在教学之初，应以形体简单的石膏几何模型为训练对象。便于学生较快理解和掌握素描的造型语言。如点、线、面；结构、构图、透视等。在教学中我发现有的老师为了引起学生对素描课的充分重视，有意加快教学进度和难度，结果反而使学生束手无策，从而产生畏难、消极应付、厌学等不良情绪。在学生掌握了一定的造型语汇后，可适当让学生画画较长时间的习作，以便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平和艺术审美能力。 　　三、教师要研究素描教学方法 　　1.引导学生欣赏美术作品与临摹优秀作品 　　欣赏美术作品与临摹优秀作品不仅给学生指明了学习目标和方向还能继加强学生对美术作品评论，提高学生的审美能力。欣赏不同风格的优秀作品以扩大视野，鼓励学生去研究尝试不同的素描表现技法与表现形式，发挥其兴趣，发展其所长，发掘出他的艺术潜质，培养学生的艺术创造力，教师在教会学生技能的同时，也教给他们的策略思维的方法，提高了他们的全面素质，为学生终身的学习和发展打下良好的基础。临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”通过一段时间的素描学习，不同性格的学生在绘画中也形成属于他自己的风格。 　　2.要求学生善始善终 　　有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把