诗意的《清风》解读俄罗斯画家波罗金.docVIP

诗意的《清风》解读俄罗斯画家波罗金 　　江南古镇，烟雨蒙蒙，旗袍、油纸伞下的丽影，随微风摇曳的一盏盏大红灯笼，高挂在白墙与青苔间……画面上的中国江南小巷，如诗如梦，悠然古老的东方神韵，让人向往与追怀。 　　这是俄罗斯当代画家弗拉基米尔?波罗金于2006年创作的布面油画《清风》，细碎的笔触，透出中国写意画的灵动与悠远，整幅作品充满着朦胧的诗意美。 　　波罗金于]941年出生于乌克兰，“二战”中失去父母，自小在孤儿院长大，6岁开始学画，凭借天赋和坚强的意志考入摩尔达维亚以列宾命名的艺术学校并留校任教。为了艺术上的提高，1970年他到了当时的列宁格勒(今圣彼得堡市)，考取了穆辛娜高等美术学院，在油画系学习七年，毕业后成为专业画家。1982年他的作品第一次参加列宁格勒艺术家举办的展览，1989年创办艺术家团体“太阳世界”俱乐部。1990年以后波罗金的创作日趋成熟而多产，他先后在俄罗斯、德国、芬兰、奥地利、丹麦、以色列、美国、南非、荷兰、韩国、中国等十几个国家举办多次个人画展，作品先后被前苏联总统戈尔巴乔夫和当时的德国总理科尔、沙特国王沙米尔等收藏，是“国王十字勋章”获得者。 　　波罗金是一位将象征主义和浪漫主义完美结合的艺术家，他的作品与我们常见的俄罗斯绘画有所不同。人们对俄罗斯绘画更多认识的是它的写实风格，而波罗金作品则多了一些表现主义色彩，少了一些写实性。画家在他的作品中大胆创新，注重艺术语言的发挥、形式技巧的表现和运用色彩的变化。《清风》作品色彩和谐，情调温和，使人看到了俄罗斯画家笔下中国江南小镇的亲切。画面中天空虽然低沉且伴着丝丝小雨，但变得十分妩媚，作者运用流畅的笔触，带有中国画技法渲染的墨气，东西方绘画的技艺融合，诗意的江南，弥漫在梦幻的天地间。 　　作品在相当程度上追寻着中国画的笔墨形式，画作构图完整，使人物与景物统一而又稳定在一个空间状态。在空间与地面的效果处理上，波罗金采用了薄而透明的画法，更多的是在绘画方法上借鉴了中国画独特的传统写意观念，从视觉上让人感到有一种宣纸上的透明度。画中空间与地面犹如一面水镜，小雨像是一层纱，贯穿着画面，雨水和地面形成银白灰色，地面上的银白灰色带有些蓝色的反光，少量的纯白色点缀着整幅画的高光，给画面增加了高亮度，增添了诗意的遐想空间。 　　画家抓住瞬间的感觉，在画面上驰骋自己的想象力，用富有韵律的动感线条与色彩，描绘他心中的艺术世界。画面水气氤氲，几盏红灯笼颜色降低了它原有的饱和度，使其与景物的颜色相融洽，给沉降的细雨注入了几分活力。画面没有戏剧性，只是平易近人的风土人情。画家以清淡柔和的色调为主，把江南古老小镇的气氛渲染得更为饱满。 　　画面前方是波罗金重点刻画的对象，他对画中美女人物施以重彩。他笔下的江南美女背向观众，突出了江南美女的杨柳细腰身材。红旗袍、红灯笼和油纸伞，与之形成色彩的相互呼应。这位女子身边领着一个孩子，她已是一位母亲了，如此身形的母亲，确是可人。 　　画中两侧古老的墙壁，用土黄色、深绿色和浅绿色呈现，木质结构的两层阁楼，错落有致，别具一格。整个画面人物是动态，而景物是静态，静谧而又跃动的中国江南小巷由此呈现。 　　波罗金在中国题材中寻找着东方理想，他以自己个性化的艺术语言，为俄罗斯传统油画增添了新的光彩。《清风》是一位俄罗斯画家对中国的恋念和讴歌。 3