经典电影解读作业.docVIP

张艺谋---- 从《红高粱》到《山楂树之恋》戏路与人生青铜时代不打任何折扣的美看完《红高粱》之后，是平静，心里空空的，不知道该用怎样的语言去讲述这样的故事。忽然就觉得语言匮乏起来，一向以语言自诩的我在这红色的画面中居然如此苍白。 那是怎样一种美呢？太实在，不打任何折扣，像是北方的大饼。 红色的画面感，独具沧桑的背景，陕北的民歌，红色的高粱酒，女人清瘦的面容，男人粗犷的语言，这些在我这个江南女子看来，似乎过于坦率和露骨，与中国传统儒学的那种含蓄、温润、谦和的精髓似乎背道而驰，其中有点道家洒脱、不拘一格的味道，但是却没有道家精神中普遍存在的飘逸和智慧。在中华传统人文的顶峰，我未曾寻找到任何一种主流人文修为与此相同。我深感奇怪，这样一种美怎么会在华夏谱中缺失？最终，我想到是我找错了了方向。这样仅有线条的美，不具备精致和系统的前提，也没有所谓的结构和铺陈作完美的诠释。这种美只能从土壤里寻找，它是一种土生土长的美，真实得让我们都忽略了。 没有风花雪月，没有花前月下，没有清酒对饮，不具备传统观念里的诗意，有的只是满目的风沙，以及无边的广阔，这是一种人性本真的美。还有这里的爱情，没有多余的纠缠和苦痛，爱了就是爱了，没有遮遮掩掩，甚至没有娇羞默默，直叫我们疑惑，这样的爱情是欲大于灵，还是灵大于欲。 看完这样的故事，再翻开唐诗宋词，不免有了疑问，为什么这样的故事会让我们感动呢？包括读着古典诗文，在如水柔情的江南长大，喜欢《漱玉词》，钟情《红楼梦》，自诩江南女子的我。 于是，再次翻起宋词“薄雾浓云愁永昼”、“花自飘零水自流”，再看看枕边的《红楼梦》，“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”“空缱绻，说风流，草木也知愁，韶华竟白头”。忽然就明白。 正如我先前所理解的，红高粱的美在于她的朴实还有纯粹，在于她源自于最真实的现实，源于人内心深处的渴望还有美好。 传统意义上的诗意固然是美好，但是她依托太多，不够大众。那些花前月下，那些对月独饮，那些飞雁传书只是少数人可以消受的，况且这些美好的背后往往是忧伤还有怨念。但是这种美呢？她是那么真实，她来源于人内心，几乎不需要任何的背景和依托。所以她更真实，更具体，更可感，更亲切。这样的美一点会感动我们，精致固然让人沉醉，但是生命的本真从来不会失约。 或许这就是江南和北国的区别吧，江南偏于精致，为了这份精致剔透，便需要掩饰太多人性本真；而北国的粗犷则是源于人内心最简单但也最淳朴的渴望和善良，没有任何修饰以及掩饰。 最终，张艺谋让这些懂得人性深处善良和渴望的人，完成了民族大义。将这种民族的使命放在这样的小人物的身上，太沉重。然而，正因为他们身上的厚重以及最纯粹的善良，让他们的反抗多出那么几分悲壮和理所当然。 《红高粱》应该是悲剧的，但是看过之后却很难生出悲剧的感觉。九儿死去了，一击毙命，甚至没有任何的挣扎。按照一般的套路，作为主角，她的死必然会有特写，然而却没有。导演更懂得，在现实里，任何人都很渺小，根本无所谓主角和配角，在每个人的人生里，每个人都是主角但是每个人也都是配角。真正的悲剧不是主角死了变成为了悲剧，而是悲剧的时代里，主角必须死。在《红高粱》里，九儿不是一个人，而是一种精神，所以，虽然她死去了，但是这种纯粹的精神不会随她逝去。这种精神会一直延续下去，所以在影片里我们看不到悲剧，只有悲壮和气魄。 暖玉时代 纯爱之美 一首歌，两个人，还有一段时代，交织在一起，谱出了这段纯爱之恋。 任何应当流传下来的好的文艺作品都应该是影射时代背景的。就好像背景交代模糊的《夜宴》、《满城尽带黄金甲》饱受诟病一样，没有了时代，影片的发生便失去了载体，让人有种没有着落的感觉。 《山楂树之恋》，让我怀疑，这个张艺谋还是不是那个拍出《红高粱》的男人。这样的纯美爱恋，这样轻盈剔透的美好！ 整部影片是绿色、白色和蓝色组成，清新明朗，不吵不闹。没有忽然的画面流转，整个影片的情节都是静静的，一点一滴让我们跌进温柔的感动，直到那句“我是静秋，我是静秋”说出口，便是泪流满面的释放。 很显然，这次张艺谋打的是温情牌，是在挖掘人内心深处的柔软。“我不会等你到25岁了，也不会等你一年零三个月了，我会等你一辈子。”听着这句话，每个人心里应该都会浮现一个人的面容，或清晰或模糊，眼角有泪或者嘴角有笑。每个人心里总会有那么一段刻苦铭心的爱，这份爱通常不会有“好报”，于是便成为了我们内心深处不敢触碰的伤口，久久地潜藏在心底不曾愈合。我们会嫁人娶妻，我们会安心地过一辈子，我们会有自己的孩子，然后终老一生。但是，你的生命中一定会有那么一次任性，没有顾及没有理智地爱上一个人，这就是你的山楂树。但是，陪一个人一生的往往不是你生命中的山楂树，这样的刻骨铭心、撕心裂肺怕是只有一次，于是我们选择了妥协，选择找一个安静的人，过安静的