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话剧表演多元化浅识 　　内容提要: 话剧表演是话剧艺术的重要组成部分。本文从表演体系的多元化、表演元素的多元化、表演风格的多元化三大理论层面,集中于多元化的视角,论述了当前我国话剧表演多元化的主要审美特征与主要发展趋势。对于话剧表演艺术的创新,具有一定的理论价值与实践意义。 　　关键词: 话剧 表演 多元化 体系 元素 　　 　　一切艺术都要与时俱进,不断创新,不断发展,才能适应时代的要求,永葆艺术青春,话剧表演艺术亦如此。 　　21世纪是一个多元化时代,全球政治的多极化、经济的多边化,导致文化的多元化。中国话剧表演艺术正是适应这种多元化时代的需求,而出现了多元化的发展趋势,并已经形成了多元化的审美特征。 　　为此,本文中笔者结合个人多年来话剧表演艺术的实践与理性思考,对话剧表演多元化这一重要艺术命题,略陈几点浅见,以与同行共同切磋、共同关注、共同讨论。 　　具体而言,当前中国话剧表演的多元化,可以分解为以下三大层面予以解读。 　　一、表演体系的多元化 　　众所周知,中国话剧的表演艺术,以往一直以前苏联斯坦尼斯拉夫基所创立的“斯氏体系”形成了“一统天下”。 　　“斯氏体系”又被称作“体验派”,讲究表演艺术的“逼真”、“生活化”,并形成了一整套表演理论,例如“最高任务”、“贯串动作”、“形象的种子”、“表演艺术是行动(动作)的艺术”、“心理与形体的有机统一”、“内部体验与外部体现的统一”、“从自我出发生活于角色”、“舞台生活的双重性”等等,一直成为中国话剧表演艺术的准则和法度。 　　这种准则和法变,甚至影响到中国影视表演,正因为如此,许多话剧演员兼演影视剧(如宋丹丹、冯远征、濮存昕等),许多影视演员也兼演话剧(如陈佩斯、蒋雯丽等)。可以说,是“斯氏体系”成了他们的得力点与闪光点。 　　然而,改革开放以来,话剧表演“斯氏体系”一统天下的格局被打破,出现了世界三大演剧体系――“斯氏体系”、“布(莱希特)氏体系”、“梅(兰芳)氏体系”三位一体,多元并存的局面。 　　“布氏体系”又称作“表现派”,与“斯氏体系”正好相对,以“间离效果”、“陌生化”等表演理论,与“体验派”形成明显的区别。 　　而“梅氏体系”又称“写意派”,是中国戏曲的表演体系,与中华民族的民族传统美学密切相关。 　　当前中国话剧表演三大体系兼容并蓄、水乳交融的格局,正标志着其多元化的发展态势与未来走向。 　　二、表演元素的多元化 　　表演元素的多元化,也是当前中国话剧表演多元化的重要组成部分。 　　以往的话剧表演元素,主要有台词(对白、旁白、独白、画外音等)、动作(形体动作、心理动作)、交流、停顿等元素。现在的话剧表演,形成多元素局面。例如话剧《秋天的二人转》中就增加了曲艺品种――二人转的唱腔演唱,以致著名的哈尔滨话剧院还专门调进二人转明星演员董兴顺。另有些话剧,也增加了舞蹈、音乐(声乐、器乐)、戏曲、魔术、杂技、其他曲艺品种(如相声、快板等)的表演元素。以致著名的北京电影学院开设了相声专业,有评论认为:电影学院开设相声专业,本身就是“相声”。但对此论笔者实不敢苟同。愚意以为:这正说明当前话剧与影视表演多元化对艺术教育提出的多元化的新要求。 　　三、表演风格的多元化 　　表演风格的多元化,同样是当前中国话剧表演多元化的重要组成部分。 　　以往的中国话剧表演以写实主义风格为主,现在,除了写实主义风格之外,还增加了许多其他的表演风格。 　　一个是写意主义风格,写意主义与写实主义相对应,强调传神写意,而不追求逼真肖似。用著名文化学者与戏剧理论家余秋雨先生的话说,就是:“写意是中国古代美学的一个重要命题,在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破,以及动作、布景的虚拟。合在一起,就造成了一个与实际的生活形态相去甚远,艺术的韵律随着心意流荡的天地――当然,不会是一个逼真的幻境。”(《戏剧理论史稿》)话剧表演吸收戏曲写意化表演的“亮相”、“台步”、“身段”、“程式动作”等例证,比比皆是。 　　另一个是现代主义风格。例如表现主义、荒诞派等戏剧的艺术风格,在许多探索性剧目中都有大量的运用。 　　责任编辑 李红梅 4