语言在表演艺术中的作用.docVIP

语言在表演艺术中的作用 　　自1990年从艺校毕业至今,算起来我从事表演艺术这个行当已二十年有余了。在这段虽不算漫长的岁月中,我演过各种题材、各种风格的舞台剧,当过非正式表演课、台词课的老师,还参加过诸如朗诵会之类的活动,有时也参与主持各种晚会。工作之余,说是出于学习的目的也好,或是出于欣赏的兴趣也好,在条件允许的时候,我会经常观摩一些现场演出,或者走进影院看电影;如果条件不允许,我则会浏览录影带,那些知名的、或是不知名的国内外演员的表演。那些萦绕在耳畔,挥之不去的经典台词片段,让我深深的感悟到语言艺术在整个表演艺术中的作用的重要。因此,很想谈谈自己的一些体会和想法。 　　首先,我想针对“特色”表演和“特形”塑造中的语言艺术谈一点不成熟的看法。我们在欣赏舞台剧或电影、电视剧时会经常遇到这样的情况,就是剧中的演员从始至终都在说方言,似乎这就足以证明该剧的地域特色以及风格的迥异。岂不知,这种作法不仅导致了表现手法的单调,也限制了受众群体的范围。再说,一部戏,一部影片,一部电视剧的艺术质量的优劣、思想性的高低绝不是仅靠所谓的“特色语言――方言”成就的。就以张艺谋的电影《菊豆》为例吧,演员李保田、巩俐的台词都是标准的普通话,但这既没有影响影片的艺术感染力,也没有影响我们对故事地域背景的了解;还有,比如唐国强塑造的毛泽东的银幕形象,他无论是在电影中,还是在电视剧中都不曾使用似乎是已经模式化了的湖南“乡音”,而是紧紧抓住了毛泽东的内在气质和形体特征,出神入化地刻画了这一角色,普通话的台词不仅没有造成人们对人物欣赏的游离,反而拉近了人物和观众的距离。以上这两个实例不难说明,演员塑造角色,刻画人物的成功与否不是取决于“方言”或“乡音”,而是通过准确的把握人物的性格特征以及附合这一人物的生动且富有感染力的台词打动观众。当然,我们不否认方言、乡音对角色塑造的辅助作用,在某些特定的情境中,它会对刻画人物起到立竿见影的效果。然而,这决不是演员不修炼台词功底的理由,更不是某些所谓本色演员蒙骗观众的借口,因为观众要欣赏的是艺术,不是市井生活。 　　其次,我认为好的演员都应该重视语言艺术。做一个称职的演员,不论是话剧演员、影视演员、配音演员,就其职业属性而言,都是在表现人、塑造人。人与人交流,人的思想的表达,“说话”是最主要的方式之一。无论何种艺术形式,这“说话”的基本规律都是一样的;说话要有目的性,语言背后要有准确丰富的思想(我们习惯叫它“潜台词”),语言节奏反映了人物的心理节奏,人物的语言会随着交流对象的不同而改变……只不过在舞台上,因为与观众有一定的距离,声音要放出来一些,语调要夸大一些(现在的音响设备都十分先进了,这个问题已不用完全靠演员提高嗓门来解决了),而在高灵敏度的话筒前,影视演员说话可以更接近生活。掌握好语言艺术,塑造好人物的语言形象,严格来说,是任何一个真正的话剧演员、影视演员、以及其他从事语言艺术专业人员,都必须严肃对待和必须掌握的基本技能。说到这里,有些人也许会不以为然,人家香港的影视演员也不会说普通话,不是也一样成为大明星,配音上不就什么都解决了,关键看表演。这实在是一种错误的认识,香港演员不会说普通话不是他们不想说,也不是出于对“香港音”的自恋,更不单单是地域的因素,而是有其历史的原因的(长期的殖民统治,阻断了其在语言方面与内地发展的同步性)。事实上,大家所熟知的著名演员成龙、刘德华等,在他们近几年的艺术作品中已经很难找到配音的印迹了。足见香港演艺界是何等重视语言艺术。一种语言由于地域的差异存在发音不同的现象在世界其他国家也是普遍都有的,其作为语文艺术的同一性又是一致的。就以美国为例,每年生产的电影、电视剧、动画片、各种风格的舞台剧难以计数,语言作为艺术表现手段之一是他们的共同之处。可是,在美国,只有动画片是找人配音的,而迪斯尼公司出的动画巨片,请来配音的演员都是美国的头牌明星。我们看到的《狮子王》,原版中的配音演员有梅丽尔?斯特里普、梅尔?吉普森等一大群享誉世界的大明星。他们不仅有精湛的演技,同时在语言艺术方面也有很深的造诣。还有我们熟悉的国内著名演员鲍国安,他在电视剧《三国演义》中的表现给观众留下了深刻的印象,把观众带回到了两千多年前的三国时代,让我们看到了那个气宇不凡的曹丞相。而最最令人难忘的,还是鲍国安老师那深厚的台词功力,鲜明生动,铿锵有力,真可谓“温情以絮语,忧国陈慷慨”。 　　其实,所谓语言艺术,不外乎运用特定的语言色彩增加演员所扮演人物的可信度,使观众感到更为真实。上述例子都说明,世界上优秀的艺术家(包括动画片的制作者)都懂得,语言是塑人物的一极为重要的手段,是值得下本钱下苦功的。遗憾的是,这一点似乎正在被我们的一些演员和明星们忘记。 　　责任编辑 李红梅 4