谈丁善德早期钢琴音乐创作的创新性.docVIP

谈丁善德早期钢琴音乐创作的创新性 　　摘要:丁善德早期钢琴音乐创作具有民族音乐文化和西方音乐文化的高深修养,他不拘泥传统作曲技法的使用,而是在作曲理念、创作手法上不断探索和创新,他独特钢琴音乐风格的形成是和声、调性、织体等多方面音乐要素综合运用的结果。 　　关键词:丁善德;早期钢琴音乐创作;创新性 　　 　　丁善德是20世纪中国音乐史上最具代表性的作曲家、钢琴家、理论家、教育家和活动家之一。作为一位卓有成就的作曲家和出色的钢琴家,他的钢琴作品是融作曲家与钢琴家于一体的艺术结晶。创作高水平中国风格的钢琴音乐作品,是丁善德音乐创作的出发点和主要目标。他曾说:“音乐作品需要有新颖的表现手法以适应反映时代的精神风貌和民族的气质特征,作曲技法要不断地创新,运用时代的音乐语言和创新的表现手法,避免语言老化、表现手法陈旧和缺乏新意。创新不是单纯形式上的标新立异,而是根据内容的需要去探索创造新颖的表现手法”。①从丁善德创作的钢琴作品中,我们可以看到他的不断探索与创新。本文就其早期钢琴音乐创作中的创新性进行了分析与研究。 　　丁善德早期钢琴音乐创作是指他在1945年~1948年间的作品,可分为国内与留法两个创作阶段。国内创作的代表作品有《春之旅》组曲(1945年)和《E大调钢琴奏鸣曲》(1946年);留法期间的代表作品有《序曲三首》(1948年)与《中国民歌主题变奏曲》(1948年)。他的这些作品一方面借鉴了西方作曲技法,另一方面又将我国民族音乐风格巧妙的融入其中,是艺术性、技术性完美的结合。这种独特钢琴音乐风格的形成是和声、调性、织体等多方面音乐要素综合运用的结果。 　　一、色彩性的和声进行 　　丁善德早期钢琴音乐创作中根据旋律、风格、表现内容等方面的特点来配置和声,在继承传统和声的同时,还吸取了浪漫派、印象派的营养,和弦运用丰富并追求创新,避免了过于单一的功能进行及终止式与乐曲的民族风格发生冲突,这些丰富多彩的和弦带来了绚丽多姿的和声音响。 　　他的早期钢琴音乐创作在对作品个性追求的同时,从未抛弃传统,大多数都是建立在功能和声的基础上,和弦结构保持了三度叠置的原则。如《春之旅》组曲中《舟中》就是以三度叠置的三和弦(I、VI、V、I7)配以三连音的节奏、和弦分解的形式构成织体,生动地表现出轻舟荡漾湖面的意境。尽管这一时期丁善德的《春之旅》组曲和《E大调钢琴奏鸣曲》较多的运用了传统和声手法,语汇也较简单,但已展示出他对鲜明色彩和创新精神的追求。如《春之旅》组曲中《晓风之舞》的中部采用了连续小二度的碰撞,显示出了作曲家富于动力性的创作个性,小二度和音的半音下行极富特色,对西方作曲技法有了很大的突破,体现出了作曲家的创新精神。 　　在留法时期,印象派和声手法对他影响很大。印象派追求色彩性和声的和弦结构多样化,和弦的运用极为丰富,除了大、小、增、减三和弦外,广泛地运用含有各种不协和音程的和弦与色彩性的附加音,来代替四五度结构的和弦。丁善德在继承传统的同时,也十分注重和声的色彩性效果,运用了一些新的手法和技巧来塑造音乐形象。他根据内容的需要恰当地借鉴和运用含有各种不协和音程特性的和弦、复合和弦以及民族五声性和弦。如《序曲三首》的第一首中,它的伴奏背景由两个不协和的和弦构成,这种不协和和弦的应用,对民族风格的单音旋律,起到了丰富与补充的作用,塑造出了具有内在情感的音乐形象,使和声的感染力倍增。 　　丁善德早期钢琴音乐创作中还运用了具有色彩性的空五度和声语汇,这种空五度和弦的运用较好地突出了五声调式的特点。如《序曲三首》的第二首中,低声部奏出民歌风格的哀婉音调,高声部的九和弦省略了三音和七音,形成了空五度,音响悠远、空旷,以半分解和弦的伴奏音型衬托着低声部,使思念祖国的情绪高涨,感情得到升华。 　　丁善德早期钢琴作品的终止式也具有印象派的特点,他常根据音乐内容与性格的不同使用不同的终止式,赋予其作品个性化的色彩。如《序曲三首》的第一首中运用减三和弦来终止,虽然不稳定,但因它是全曲的核心和弦,因此具有主和弦的意义。乐曲结束在减三和弦上,避免了传统功能的终止式,使音乐更符合表达惆怅不安的情绪,感情更为真挚。又如《中国民歌主题变奏》的主题和五个变奏的结束部分。主题结束在空五度的V级和弦上,具有五声性和弦的特点,让人产生一种漂远的距离感。变奏一以五声性的二五和弦做终止;变奏二运用加花变奏的手法,以附加二、四度音的I级五度和弦做终止;变奏三改变了主题原有的节奏音型,用五声性的变格做终止,结束在加六度的V级五度和弦上;变奏四运用复调写法,用五声性的五六和弦做终止;变奏五结束于V级五度和弦上,并引入八度做终止,与主题呼应,音乐淡雅、迷惘,表达了作曲家在留法期间对祖国的思念与眷恋之情。 　　二、灵活性的调性布局 　　丁善德在其早期钢琴音乐创作的调