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谈化妆师如何塑造人物形象 　　戏剧和其他艺术一样，最高的任务是塑造人物形象。 　　戏剧中的人物形象是剧本和舞台艺术各部门的创作重心。 　　戏剧中的人物形象是可视的艺术形象，是生理特征和心理特征结合起来的具有鲜明个性特征的人物形象。 　　戏剧的人物形象由人物的社会面貌、心理面貌和外形三部分组成，社会面貌包括一个人的出身、民族、生长环境、所受的教育、社会关系的影响以及本人的社会态度等等；心理面貌包括了一个人的民族性、气质、理想、兴趣等等；外形则包括容貌、表情、服装，以及语气、动作的特点等等。以上三部分相互联系、影响，结合成一体。其中人物的头部、面部形象，不是孤立存在的，是和人物的整个外形组成相统一的部分，因为它是表明人物个性特征最有表现力的部分。正如《左传》中说的“人心之不同，如其面焉”。 　　人的外貌千差万别。 　　在生活里，我们常常根据脸上的结构、肤色、眼睛、鼻子、嘴巴等不同形状以及毛发的分布、曲直、疏密、色泽等来区别这个人与那个人的不同。人们常说“察颜观色可知其心思”。脸部是人们表达感情和相互交流十分重要的部位。 　　在文学作品中，作家十分注重对人物肖像的描绘。而“肖像”的核心部分正是人物的“脸”和“眼”。在那细腻的描写下一个个活生生的人物跃然纸上，仅寥寥几笔便概括地把人物本质典型特征鲜明地表达出来，使人“观其形知其历”。小说《牛虻》中对十九岁的主人公亚瑟是这样描写的：“他是瘦削的小伙子，从那长长的睫毛、敏感的嘴唇，直到纤细的手，他身上每一部分都显得过分精致，轮廓过分鲜明。他那双深蓝色的眼睛像梦一般，要是他静静地坐在那儿，人家准会当他是一个女扮男装的很美的姑娘。”十三年后再出现人们面前的已不是原来的亚瑟：“他皮肤黝黑，像一个黑白种的混血儿，目光锐利，前额和左颊上面带着长长一条弯曲的刀伤的疤痕，使这张脸显得非常可怕。当他开始吃吃说不出话来的时候，带有疤痕的这边面孔就是起一种神经性痉挛。”在这里作家没有用简单的叙述来交待主人公不公平遭遇，它标志着主人公由一个软弱的公子哥儿亚瑟变成了坚强的革命者牛虻。 　　在戏剧中演员塑造人物形象离不开面部表情。所谓“表演”和“表情”，笼统地说，是利用演员的整个身体作材料的。但实际上，更多地是依靠“脸”(面部)尤其是“眼”来完成的。演员的每一种表情都扎根于一种支配一切的心情或感情基调之中，情感的表现使我们得以读解人物的性格，正是这种渗透一切的性情使一个人比较容易发愁，使另一个比较爱笑。这些易变的表情逐渐形成了面相，经常紧锁双眉的人会在眉间形成很深的皱纹，给人以忧虑或严肃的感觉。正像中国古话所说的“相由心生，相随心变”。 　　演员所要扮演的角色各式各样，而演员自身的相貌不可能与他所要扮演的角色完全相同，这就需要化妆来帮助演员改变外形，根据角色的经历和生活环境，创造性描绘客观条件给予人物的影响所遗留下的面容形态，尽量使那些角色的内部实质中的最典型、最性格化的东西清楚地显示出来。化妆能在很大程度上改变人物的外貌，就成为了演员塑造人物形象的最直接的辅助手段。 　　化妆作为戏剧舞台美术因素之一，甚至在戏剧形成以前的一些歌舞表演中，就已经存在了。我国早在商代的甲骨文中有这样一字：观其字形很像一个人头戴面具以舞。其面具为尖额头，两耳重有饰物，眼部有方孔以供窥视。这很像汉代的画像石、画像砖对当时的表演有过生动的反映，其面具相当精致。在中国戏曲形成的唐代歌舞中已用涂面化妆，到了宋元时期的南戏直接继承了这个传统，把洁面化妆用之于末、生、旦，把花面化妆用于副、净、丑。在我国自有表演艺术以来，就有了化妆。 　　在古希腊的酒神祭奠中，人们穿上了山羊皮，戴上羊角，用酒、桑椹液涂面或戴面具，表演“酒神颂歌”。古希腊的戏剧演出中，面具成为不可缺少的因素之一。由于古希腊的露天剧场较大，观众看不清演员的表情，所以用面具来强调人物形象。当时是男扮女角，一个人要演很多角色，就用面具更换角色外貌。演员借助于面具表现出同一角色的各式各样情感和各种情绪变化。从这时起化妆已成为戏剧人物形象化不可分割的一部分。 　　至于当代戏剧，有电视电脑，有大剧场近处看，小剧场眼前观，戏剧化妆便成了决定人物形象成败的关键，丝毫不可忽视。 　　 　　责任编辑　王一亮 3