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谈古典芭蕾的美学原则 　　在多样的舞蹈种类中,出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范,其历经几百年锤炼而具有的科学性、规范性和系统性也最为彰显。芭蕾,作为普通高校(艺术类)舞蹈教学的重要组成部分,是4年制本科生的主修课程。近几年来,在“把高雅艺术引进校园”和国务院“加强全民素质教育,应首先重视艺术素质的提高”的精神鼓舞下,发展势头喜人。许多知名高校纷纷成立了舞蹈系,增设了芭蕾专业的硕士点,排演芭蕾名著,繁荣芭蕾创作,形成了全国普通高校中别有洞天的一道“芭蕾风景线”。 　　一、古典芭蕾的“开、绷、直、立”和几何图形 　　在芭蕾艺术的发展中,它那科学的人体运动法则和高贵典雅的美学风范具有慑人的永恒魅力。 　　芭蕾的“外开”是在脚“一字”开(两脚完全向外打开,只有脚跟靠在一起形成一条直线)的基础上达到膝盖、胯部、肩膀的外开。这是脚的一位;二位――两脚还在一条线上,两脚跟之间相距一脚掌;三位――两脚外开靠拢,脚的脚跟位于另一脚的中间;四位――一只脚在外开保持不动的基础上,另―只脚向前一小步位置,前后脚平行,前脚脚跟与后脚脚尖冲齐;五位――两脚的脚掌整个外开贴紧,一脚的脚尖位于另一只脚的脚跟旁。脚的五种位置是古典芭蕾贵族气质的集中体现,而这五种脚位在日常生活中并不适用。 　　芭蕾的“绷”不仅表现在苞蕾特有的脚背、脚趾的绷直,也表现在动作过程中腿部、腰部等部位的绷直和控制。“开绷直立”的芭蕾弘扬着基督教的“神选意识”――所有基督徒的精神世界都必须隶属上帝。法国宫廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飞速旋转形成一种脱离地球引力的离心式的冲动,一方面带来进取和执著,另一方面也带来唯我独尊――进取和执著,跨越雷池一步即变成攻击和偏执。 　　芭蕾的训练规则对身体的塑形效果十分有效。其“开、绷,直、立”的美学原则渗透到对身体部位的严格要求中。首先,背部的33块脊椎骨对人体轴心的支撑要做到强直而挺拔。 　　横膈膜、内肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。从腰部开始,脊椎充分伸展。背部的弯曲极大地违背了芭蕾高贵气质和崇高理性的象征。芭蕾的审美原则拒绝“粗腰丰臀”,而是讲究女性曲线。这与当今的审美趋势不谋而合。芭蕾对臀部采用“前收腹,后加紧”来缩减臀部的体积和厚度。通过肩、髋、膝、踝等关节的外开,让臀部紧紧夹在两股之间,消除臀部的下坠、膨胀和厚度。芭蕾的动作腿必须保持从胯关节开始的外开,并且以从胯部到脚趾尖的“绷直”感来有效抵制大腿容易堆积的脂肪。总之,芭蕾舞中的每一个细小的动作变化都是对古典和规范的追崇。 　　二、古典美学对人体的塑造 　　芭蕾训练的科学性和系统性体现在由浅入深、循序渐进的规范系统的教学步骤中。从对学生外开性、稳定性的教学到控制、跳、转等技巧的掌握,芭蕾对人体的塑造和运用具有科学性和合理性。古典芭蕾的正确姿势依赖于人的骨盆,舞者应感觉是从腿上拉起,前后收紧,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉来保持平衡;不要肚子太用力.胸部尽量展开以减少脊椎拉长的长度;要提长背部的肌肉以避免重心后倒。 　　外开来自髋关节,膝、踝在一条直线上,反对用脚来转。二位收回时提胯很重要,双腿在收回时要同时靠向中心线。外开的确立和控制要用肌肉来完成,其中大腿内侧肌肉最为重要。活动的时候大腿的后部提向身体的中心,将腿向外转开,腿的后部拉长。连接腿和骨盆大块的臀部肌肉也负责外开的任务。人体重力通过脚的前部和脚后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在脚掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心时起至关重要的作用。人体重力转移的原则是当重力离开新的动作腿之前,身体应有意识地向新的支撑腿移动,直到重力转移完成。 　　如果违背这一训练原则,没有严格按照芭蕾训练规范去做,演员的内侧肌群没有做到充分伸展,没有使肌肉达到纵轴上拉长,就会影响肌肉线条,产生练粗腿的后果。 　　芭蕾训练的科学性体现在对人体解剖全面、正确地分析认知基础上,建立起一套规范教材体系。 　　在古典芭蕾教学中,高雅的审美倾向,成为塑造形体美的坐标。古典芭蕾教学中美学原则得到越来越广泛的重视。 　　 　　责任编辑 付慧君 3