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谈声乐学习中听觉思维的构建 　　摘要:声乐学习是十分抽象的,因为声乐是声音的艺术,声音又是时间的艺术。听觉思维的构建在声乐学习中决定了声音概念的构建,听觉思维的构建过程也是歌者的审美心理,审美意识自身完善的过程,我们可以在声音概念构建的过程中借助“音响”这一现代化的手段来加深对声乐抽象的理解。 　　关键词:听觉思维;声音概念;情感;审美 　　 　　序言 　　声乐学习不同于其他乐器的学习,它是以自身为“乐器”,通过思维理解自我控制调节的一种高级神经的运动。我们都知道声乐就是以声达乐,以乐传情。那么怎样的声音才能称之为乐,衡量其的标准是什么呢?诸如此类的问题实际上已经涉及到了声音概念的问题。所谓声音概念是人脑对于声音的本质属性的反映,“声音”在声乐中特指人声,“声音的本质属性”就是人声的本质属性,在声乐中主要是指人声的音质。那么声音概念与声乐学习两者之间是怎样的一种关系呢?简而言之,声乐学习就是一个不断修正、完善自我声音概念的过程,其最终目的是要建立起一个科学、完善的声音概念来指导歌唱。声音概念的清晰、正确与否对于声音学习起着至关重要的作用,甚至决定着声乐学习的成败。所以,对于学习者而言尽快建立起一个基本正确、清晰的声音概念应该是当务之急。构建声音概念的行之有效的办法就是尽快建立听觉体系审美。 　　我们的听觉器官对于声音信号形成感知,然后通过记忆的识记、保持功能将感知到的声音信号转化为听觉表象,再由人脑的思维活动对听觉表象做进一步的处理,最终抽象概括出声音的本质属性即声音概念。由此可见,听觉体系审美对于构建声音概念的重要性,它是感知声音信号的唯一途径。而声音信号又是我们进行构建声音概念的思维活动的物质基础。 　　一、听觉思维构建决定声音概念构建 　　歌唱者的声音构建是在其审美意识的支配下,通过听觉思维构建将自身的审美感受、情感体验传递给听众的立美活动。其实质是歌者审美意识的外向化。由此可见,歌者自身的审美意识在很大程度上就决定了其声音概念构建的成败。因此,歌者若想在歌唱表演上取得成功,那么在苦练基本功的同时,更应当注意通过各种途径优化、完善自身的听觉思维构建,培养审美意识。只有如此,才有可能在歌唱表演上开拓出宽阔、崭新的视野,达到更高的层次和水平。听觉思维构建、声音概念构建的获得是通过审美活动来实现的。听觉思维构建,实际上也就是一种审美活动。成功的歌唱家都有自己独特、清晰的审美意识,这使得他(她)们的歌唱个性突出、风格鲜明。例如:多明哥的热情、奔放,帕瓦罗蒂的自然、清新都是与他们独特的审美意识密不可分的。因此,通过大量的聆听名家们的演唱,他(她)们借助歌声所传达出的审美体验、审美意识会不知不觉地在我们心中积淀,对我们自身的审美经验、审美意识形成潜移默化的影响。正如沈先生所说:“音乐的‘味道’是熏出来的,要多听,听得多了,就知道什么时期的作品该用什么‘味’来唱了。”[1] 　　1.声音概念的重要元素乐感的培育多依靠听觉思维 　　乐感是可以培养的。乐感,有一部分来自天赋,但更多的还是要依靠平时多接触音乐,例如旧时代民间优秀乐师和优秀戏曲曲艺演员,他们大部分未读过书,不识字,不识谱,从未上过音乐课,更未受过视唱练耳的训练,只是从小随着民间班社生活。因日日夜夜观看及聆听前辈艺人或同台艺人的演出,在长期的艺术生活里,无形中培养了音准、节奏、力度、速度、音色、曲体……的辨别能力及模仿能力,使自己在参加演出时,也有着较强的力度感、速度感、音准感、节奏感、有的还能即兴编曲,甚至会创造出经典乐曲传世,这样的例子太多了。因此初学音乐者要见缝插针地争取多听中外古今的音乐,从中得到音乐艺术的熏染,增进知识,这样就会无形中得到乐感的培育。同时,聆听音乐时,还要养成“闻乐而思”、“闻乐见形”、“闻乐入境”、“闻乐知情”的习惯,以锻炼艺术想像力。在方法上,可采用同一首乐曲多听几遍,或同类乐曲作互相比较(类比),在反复听乐过程中去悟得。这“悟”字相当重要,许多“灵性”都是从“感悟”、“顿悟”中骤然而来的(顿悟即灵感所至)。 　　2.听觉思维的构建在声乐演唱中的作用 　　歌唱艺术表现力是歌者根据歌曲内容,充分发挥主观能动性,巧妙、灵活、独创性的运用各种演唱技巧来表现歌曲情感内容的综合演唱能力及水平的反映,是较之歌者的演唱技巧层面,对其提出的更高要求。歌唱艺术表现力的高低与否直接关系到歌者“以乐传情”所能达到的层次和水平。因此歌者在苦练演唱技巧的同时,更要注重对自身歌唱艺术表现力的培养,努力使自己的演唱水平实现由“技”至“艺”的质的提升和飞跃。如上文所述,听觉思维的构建过程不仅有助于我们丰富自身的情感储备为“以乐传情”做好必要的准备,而且对我们歌唱艺术表现力的培养也具有重要的启发、参考、借鉴的价值。例如:在1994年的“三高”音乐会上,卡雷拉