谈声乐演唱中的情感心理与音乐形象塑造.docVIP

谈声乐演唱中的情感心理与音乐形象塑造 　　摘要:俄国男低音歌唱家夏里亚宾说:“你知道什么是歌唱吗?你脑子里怎样想,心里怎么感觉,你用感情唱出来。这才是歌唱。”因为词曲终究只是写在纸上无生命力的东西,要靠歌唱者创造性地劳动,才能将它唱活,塑造音乐形象。 　　关键词:审美情感;形象塑造;民族风格;认知;曲调;歌词 　　 　　声乐演唱中的情感心理与音乐形象塑造,主要体现在以下几个方面: 　　一、情感的认知与歌词的统一 　　歌曲是音乐和文学的综合艺术,通过歌词与旋律有机结合,抒发了人们的思想感情。歌词所具有的文学性使歌曲要表现的内容更加具体明确,而这个具体内容也是歌词的情感基础。演唱者就要通过对歌词的深入开掘,体悟其内在情感,并在演唱中加以体现。例如,《玫瑰三愿》的开头一段“玫瑰花,烂开在碧栏杆下”,歌词所塑造的形象是一丛开放在碧栏杆下的小小的玫瑰花,美丽、娇弱、纤柔,有美好的愿望,但又缺乏自我保护能力。演唱时的速度稍慢、力度中弱,要用比较缠绵而清晰的声音和同情的、怜惜的语调来表现它。一首独唱曲还经常在几个乐段中陆续表现出不同的意境,所以演唱者要抓住这些不同的环境特征来进行不同的情感处理,只有这样,才能准确地表达出作品所想要塑造的人物形象及其内心的情感状态。例如《黄水谣》的第一段 “黄水奔流向东方,河流万里长,水又急,浪又高,奔腾叫啸如虎狼”。这首歌曲在演唱时要带着“呻吟的感情”。在悲痛中回想敌人入侵前家乡幸福美好的生活。速度稍慢,在歌唱时要求声音连贯,歌唱的位置始终保持统一,要把河流奔腾时的动态鲜明的体现在强弱交替的节奏和跌荡起伏的旋律上。只有这样,才能将“呻吟的感情”完好的表现出来。 　　二、情感的认知与曲调的统一 　　情感的认知与曲调是音乐抒情功能的重要基础。曲调的走向,使乐曲的非确定性得到比较明确的情感基调,并从而调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力。每个音符相互成为一个有机体,而发挥着作用。格式塔心理学派代表阿恩海姆认为,在外部事物、艺术式样、人的知觉、组织活动(主要是在大脑皮层中进行)以及内在情感之间,存在着根本的统一。它们都是力的作用模式,而一旦这几个领域的力的作用模式达到结构上的一致时(异质同构),就有可能激起审美经验,声乐演唱也是如此。学习《我爱你,塞北的雪》这首歌曲(艺术式样)时,通过欣赏旋律(力的式样),仿佛看到了洁白的雪花飘飘洒洒落到了北国大地,一片银装素裹(组织活动)。演唱时优美的歌声,饱含深情的发声(内在情感),仿佛能把自己和听者置于白雪的世界中,这样的音乐作品,净化了彼此的心灵,培养了高尚的情操,产生了深刻的共鸣(异质同构)。 　　三、情感的认知与丰富生活阅历的统一 　　艺术来源于生活,高于生活,生活是艺术的基础。作为一个演唱家,除了将作品本身演唱好之外,更深层面上是要将自己的阅历、情感以及对人生的感悟通过作品传达给观众。同样的一部作品,不同的演唱家演唱的效果都不一样。为什么红色歌曲会让一些老演唱家来诠释?因为他们经历了那个年代,有着真实而深切的体会,一句歌词,一个旋律都会勾起他们对往事的回忆。艺术家只有把自己在生活中体验到的真情实感倾注到所塑造的形象中去,才可能创造出有血有肉的艺术形象来。然而,也不是要求一定要与作曲家有相同的经历,才能唱好一首歌。我认为,这就需要演唱者根据自己的情绪记忆,去体会、去想象歌曲中所描绘的情绪和情感。例如我国著名声乐表演艺术家郭兰英在演唱《人说山西好风光》时,“展开想象,调动记忆中自己生活过的家乡和其他去过的地方的印象,心中描绘出一幅幅图景时,……把客观自然的美移到自己的情感中,即景生情、情再具象为景,从而涌现出一个崭新的意象。再通过相应的技巧、手段、把情、景的想象转化为音乐形象并外射出来。”她将歌唱的情感表现建立在景观的幻想之上,“去创造只可意会不可言传,难以形容却动人心弦的情感、意趣、心绪和韵味的美,达到了心灵与自然的契合,从而使观众在情景交融的氛围中去体味,延伸至那更深、更浓重的美。” 　　四、情感认知与外部表情动作的统一 　　歌唱情感的内心体验与外部表情之间的协调与平衡是歌唱艺术表现的重要方面。它与歌唱艺术的舞台表演紧密关联。音乐的变化带动了姿态的变化,通过姿态的变化进一步深化。手势、形体、眼神整体的结合上有利于加强情绪,营造气氛,更加细腻揭示音乐的内涵。歌剧《江姐》中《绣红旗》是江姐和几个姐妹在狱中绣红旗时唱的,她们的动作是虔诚的,一针一线都饱含了对新中国的坚信和向往;她们的动作是细致沉着的,表现了革命者视死如归的精神。简单的动作却对体现更高精神境界起到了深刻的作用。 　　总之,声乐演唱者要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受