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贺绿汀钢琴作品的创作特征浅析 　　摘要：贺绿汀先生是我国音乐界著名老前辈，其钢琴创作数量虽然不多，却是我国最早几首实现了中国风格的、具有开拓意义的作品。本文从旋律写作、和声写作、复调写作三个方面对贺绿汀先生的《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》《晚会》《小曲》五首钢琴作品的创作特征进行分析。 　　关键词：贺绿汀；钢琴作品；《牧童短笛》；和声；复调 　　 　　贺绿汀先生是我国音乐界著名老前辈之一，他一生致力于发展我国的音乐艺术事业并做出了卓越的贡献。贺老的音乐活动涉及音乐艺术领域的许多方面，如音乐创作、音乐教育、音乐理论、音乐批评等。他一生共创作了包括《游击队歌》《春天里》《四季歌》《天涯歌女》等260首不同体裁、形式的音乐作品。由于当时整个中国音乐建设中还不具备器乐发展的基础和常年处于战争环境等原因，贺绿汀先生只在早期创作了《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》《晚会》《小曲》五首钢琴小品曲。但是这几首钢琴曲是最早实现了中国风格的、完全成功的、具有开拓意义的作品。其在上世纪30年代创作的钢琴曲《牧童短笛》以其浓郁的民族风格成为第一首享誉世界乐坛的中国钢琴作品。贺渌汀先生的钢琴作品，在中国音乐作品中占有极其重要的地位。他的钢琴音乐创作既借鉴与吸取了欧洲丰富的作曲技法，又继承并发展了我国民族民间多声音乐中变奏展开乐思的原则。创造了具有中国民族风格的、又为大众喜爱接受的、具有高度艺术水平的新音乐。下面从旋律写作、和声写作、复调写作三个方面对贺绿汀五首钢琴作品的创作特征进行分析。 　　一、在旋律写作方面： 　　《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》都是以传统音乐常用的音阶调式、旋律为基础，而不拘于原有的民族曲调。《晚会》吸收了民间锣鼓乐的因素。《小曲》则是采用了广东音乐的音调。正如谢天吉所说“他的旋律建筑于民间音乐的基础之上，具有深刻的民族音调的美学内涵，天然地反映了民间音乐的‘遗传基因’特别是蕴含着中国农民音乐的旋律气质特征。这使他的曲调写作散发着浓烈的泥上气息，保持了与传统民间音乐的渊源联系”。 　　《牧童短笛》的音调具有江南音乐朴素、流畅的风格特点，艺术形象异常鲜明生动，犹如一幅淡雅，清新的中国水墨画。[1]贺老以一曲《牧童短笛》，不仅着意描绘了一群农民后代――牧童们天真烂漫的纯朴可爱形象，还揭示了他们追求欢乐生话情趣和向往幸福生话的童贞心扉，表达了作者对这些天真纯朴孩子们所寄予的挚爱和深切笃厚的期盼之情。正是这种融大自然的美和童贞心声的美为有机整体的独特构思，才使得《牧童短笛》听来淡雅朴实，却倍觉深切感人。它的旋律结构类似民间乐曲中的“句句双”，使活泼、欢快的音乐主题形象更为鲜明、生动。主题再现时，曲调采用了民间音乐中的“装饰加花”手法。这首作品在主题设计与主题再现中，具备了鲜明的民族特色，从而给整个的民族风格定下了基调。 　　在《摇篮曲》的旋律创作中，就音调而言，《摇篮曲》首句与陕西民歌《走西口》(府谷地区)很接近。[2]当然，《摇篮曲》的旋律不一定直接来自《走西口》，但它与民歌之间的直接的、显著的联系却是不可抹杀的。贺老采用民族音乐中“展衍”手法与西方动机发展手法相结合。整首乐曲就是在第一乐句的基础上发展起来，其中作为主要乐汇的“动机”在乐曲中不断出现。 　　《晚会》中吸收采用的民间锣鼓乐的音调，将中国的民间吹打锣鼓的节奏、音调以民间乐曲惯有的多段体曲式组织而成。全曲共分两大段，第二段是第一段的变化重复，每一段又由三个小段组成。第一小段是强烈的鼓乐齐鸣，一片欢天喜地的情景；第二小段是主题乐句在不同音色、音区的对答，力度对比鲜明，表现了晚会的各种细节，青年的热情、粗犷、豪放，姑娘的窃窕、温柔，窃窃的私语，刚劲的舞蹈等等；第三小段突出的是锣鼓的节奏：大锣鼓的炽热气氛，小锣鼓的欢腾热烈交织在一起，争相辉映。在这三个小段变化的反复之后，乐队以全奏将全曲推向高潮，在欢腾的气氛中结束。 　　在《怀念》曲中，贺老充分运用徵调式的特性音调，述说了绵绵无尽思念之意、怀想之情，恰如其分地表达了乐曲的主题。 　　在复调作品《小曲》中，广东音乐风味的主题音调贯穿全曲，使古典的巴赫创意曲体裁焕发出新的民族风貌。 　　二、在和声写作方面 　　贺老继承了黄自、赵元任等前辈作曲家对和声民族化探索的成果，把自己的和声写作归纳在大小调功能范围内进行，同时运用一些细微的和声处理来避免民族音调与大小调功能结构之间风格的矛盾，从而形成了自己单纯明晰的和声风格―“听觉上、既有欧洲古典和声那种简洁、典雅、严谨的规范意义，又不时透发出民族的色彩与特点。” 　　《牧童短笛》调式与旋律以五声音阶1,2,3,5,6为骨架。对于欧、美、俄罗斯古典到浪漫时期复调音乐的一般特点，在贺老手里则放宽了许多，并且他还吸收了民间支声复调的写法，四、五、八度的音程用得较多，另外，同向五