陈昌裕：丹青行世　人生如画.docVIP

陈昌裕：丹青行世　人生如画 　　眼前这本《红荔书画》,是一方艺术的长廊,富藏珠玑的宝库,里面翰墨飞扬,美不胜收。香港画家陈昌裕先生的《嫣红》作为封面,俨然是其中最艳丽的奇葩,最璀璨的明珠。凝视这幅“人面桃花相映红”的图画,笔者仿佛走进了一番天地: 　　 　　清明时节,细雨过后,园中桃花芳菲,一位青衣红裙仕女持荷锄款款而至。尔后,风乍起,吹得片片桃花风中舞。她眼见落红无人扫,遂独自扶锄葬花。然树欲静而风不止,风愈急,花愈坠,落英缤纷,狼藉满地扫不尽。因不忍落花纷纷,她抛锄静坐于青石上,手捋花瓣,玲珑思远。但见:眼如秋水含情脉脉,唇似樱桃欲语还休。 　　画名为《嫣红》,陈昌裕先生真可谓是匠心独运,一语双关。“嫣红”即“姹紫嫣红”,既状桃花,又言仕女,正是人面多情胜似桃花意。作者怜香,更惜玉,不忍香消,更难堪玉殒,以丹青翰墨希望永驻芬芳和红颜。他布局以红艳的桃花为远景,兼做仕女的背景,以人为中心,表达了作者深层次的人文关怀,是一幅且美亦善的上乘之作。 　　 　　丹青绘春秋,美不胜收 　　 　　陈昌裕先生是一位深具文化底蕴的画家,其书画作品与中国书画美学渊流一脉相承。然而在其丰富的人生阅历中,他善于从实践中汲取营养,更善于向诸人学习请教,取他人之长,弥己之短,兼容并蓄,逐步造诣,后独具特色,自成一家,深受书画界和社会的赞赏,其学习之路更体现了人文书画的风采和精髓。 　　1938年,陈昌裕先生生于福建泉州,自幼酷爱诗、文、书、画。长大后,他进入厦门鹭潮美术学校学习。对于绘画艺术不满足的他,于1959年入浙江美术学院(现为中国美术学院)深造,师从潘天寿、陆俨少二位名家。上世纪五六十年代,陈昌裕先生参加内地数十次画展,抵港后,于1997年参加第十届世界华人艺术大会香港大型艺术展,很快便在香港书画界声名鹊起,各种刊物争相刊登转载其画作。很多时候,对于这些刊物的转载,他浑然不知,往往事后才知晓。但他并不介怀,能将美的艺术品与人共享,便是人生一大快事。正因他工于画,宽以待人,很多书画社团、研究院都诚邀他参加。如今,他担任中国与海外书画艺术研究院副院长、香港(海外)文学艺术家协会副主席和中国国际书画家收藏家协会荣誉会长。 　　 　　陈昌裕先生最开始热衷于水粉画、油画,后随阅历的增长,弃洋画而专攻国画。然而,他并非完全摈弃,只是创作重点的转移,先前的功底亦成为日后创作的源泉。正因如此,陈昌裕先生的画作,无论是人物抑或是动物,往往神态各异,栩栩如生。他的工笔线条纯熟洗练,人物服饰色彩鲜明;写意之时,笔墨倾泻而出,深厚雄浑功底于自然流畅中显山露水。尤其是他画的仕女图,格调高雅,如诗似吟,仪态表情恬静优美。在品味之中,让人不由心驰神往,浮想联翩。对于画中如许的“只应天上有”的可人儿,真是欲呼之出,与之共语相亲,携手同归。此等作品除了《嫣红》,还有《惜春》、《遐思》、《冥想》、《赏荷》、《戏扇》、《芳落美梦》等大量赏心悦目之佳作。 　　除了仕女图之外,陈昌裕先生所画的英雄人物和花鸟虫鱼、山水草木亦是幽深隽永,美臻化境。人物画《桃园宴》,神韵庄重,人物飘逸潇洒,让人顿生深沉的哲思和崇高的敬仰。他的作品《金鸡报晓》、《万马奔腾》、《高风亮节》等,笔下意象唯美、意境高远,和自然界有机结合。他画花鸟,春意盎然,繁茂似锦;绘虫鱼,生机勃勃,机灵可爱;写意的山水,更是气势磅礴,画中有诗。 　　 　　赤心献画界,善行天下 　　 　　陈昌裕先生的作品,寓意和谐,琳琅满目,引人入胜,更给人心灵上的启迪以及精神上的抚慰。然而,再美轮美奂的作品都是出自于人之手,皆是作者人格与情感的外衣。陈昌裕先生能妙笔不断,丹青绘春秋,只因他时刻守着心里一片善渊,因而灵感如活水永不枯竭。 　　非但是香港著名的画家,陈昌裕先生更是一位爱国爱港的艺术家,在漫漫的艺术创作之路途中,他推陈出新,佳作屡出,而在促进社会和谐,他亦是尽心献智。为了能与众人分享创作经验,共享艺术之真善美,每每有邀请参加的作品展,他都欣然应允,有时还立马精雕细琢出新作,藉以飨观者。 　　2007年7月,为了加强两岸三地的书画交流观摩,并为“回归”十周年献礼,陈昌裕先生特意创作了两幅工笔画《遐思》和《芳荷美梦》。两幅画在香港和深圳举办的“百名书画家艺术展”中展出,受到一致赞叹。两幅画寓意了作者对香港美好未来的憧憬和期待,表达了对祖国的深深眷恋的赤子情愫。在随后的中国新闻出版社主管和主办的《中国与海外》杂志中,陈昌裕先生的《雀跃雨中》、《遐思》、《桃园宴》等赫然其中,他所精工的仕女图、英雄人物画和山水写真为中外的艺术爱好者提供了一顿饕餮盛宴,更成该杂志最美的点缀之一。 　　 　　深得中西书画菁华,陈昌裕先生对于中华各民族间的文化艺术交融相汇,也表现出了极大热情。在第十届中国瑶族盘王节连山画作品