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音乐在月光下行走 　　加布里埃尔#8226;福列，（1845-1924)是19世纪下半叶―20世纪初在欧洲音乐史上具有一定影响的法国作曲家。他一生的创作主要集中在艺术歌曲领域，写有100余首作品。其中包括儿部声乐套曲和三本标题都为“艺术歌曲20首”的单曲集。福列的艺术歌曲曲调流畅，结构简明匀称，感情含蓄深远，给人以丰富的想象力，从内容到形式都具有法国那种精致、细腻、潇洒、飘逸的风格特征。由于福列在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献，被后人誉为“法国的舒曼”，代表作有《在水边》《月光》《幻想曲》《即兴曲》。他在世时就获得了极高的公众认同，1909年还被选为法兰西学院院士。可以说他是当时法国音乐界的泰斗权威，也是当时与印象派音乐共同存在，而又保持了法国传统音乐特色的主要代表人物。福列的《月光》是一首充满诗意的法国艺术歌曲。法国艺术歌曲在音乐的内容上通常都是浪漫，而在形式上却是古典的，相比较起德国艺术歌曲，法国艺术歌曲在音乐风格上更加含蓄、精细，音乐的表现也更加内向和高贵，然而作为演唱者与钢琴伴奏者不要简单认为浪漫就是要崇尚自由，福雷的作品中音乐自身的表达远远要重要于演唱者自己的二度创作发挥，甚至对于演唱者而言，在演绎此首作品的时候大部分需要的是白声，并且钢琴伴奏者与演唱者要尽可能做出作品中所需要的全部连音来进行音乐上的处理，因此，整首作品既要在严格的速度中行进，又需要在色彩上描绘出印象派的画作，朦胧优美富有诗意。 　　福列的歌曲风格不仅仅具备法国艺术歌曲的特点，另外，他的艺术歌曲中钢琴伴奏与歌唱部分都是同等重要的，甚至有的时候钢琴伴奏的部分显得更为突出演唱的部分则是起到了助奏的作用。在《月光》中，曲调经常是由钢琴部分所演奏的，而歌唱家仅仅是助奏的作用。著名的钢琴伴奏家英国的杰拉尔德?穆尔在解析福列这篇作品时形容钢琴伴奏者眼前所呈现的画面是：“一位戴着假面具的跳舞者在冷漠的月光下滑行”因此从第一小节到第八小节，除了第七小节与第八小节应少有起伏外，整段的演奏音色都应该是保持冷静的。从技术角度，前奏部分基本上是没有难度的，只是在弹奏连音的时候要特别小心地使用踏板却又需要保持音色的干净与清晰。因此左手谨慎地伴奏着旋律而在拍子后面悄悄地滑进来，切不可有任何重音。在第七小节与第八小节中，节拍需要更精准，这对于钢琴伴奏者而言要严格地按照拍子来演奏。在严格的节拍中，钢琴伴奏者还需要帮助演唱者渲染出一种轻微的漫不经心的气氛，因为当演唱者进入时，他必须保持声音纯正而且冷漠，需要一种薄而不是结实的音色，却又在那些长乐句中保持着一种平稳的流动，与此同时，要做到在平滑间不要模糊了如水晶一般清晰地发音，这对演唱者而言倘若没有钢琴伴奏者气氛的渲染的话，即便技巧再高超，气息运用的再自如，也是很难做到的。因此，在前奏这八小节中，钢琴伴奏者的任务不仅仅要表达清楚每一个音，连贯地阐述明白整条乐句，更重要的是要将演唱者、听者带入一种漫步在漫步在冰冷的月光下的意境。这一切不仅仅只是靠手指，更需要用脑和用心。 　　在第十二小节中，福列似乎有意将演唱者的声乐部分毫无冲击力的悄悄地滑进来，而不是附带插入此段落，需要十分柔和的演唱，以至于使得听者在演唱过几小节后才发觉，这种极为自然地声部介入，更加显示出福雷的艺术歌曲中，钢琴伴奏的部分与声乐演唱的部分都是同等的重要。演唱者在自第十二小节处缓缓进入，钢琴伴奏者在进入之前切不可给予任何的提示，比如做个rubato，虽然后人认为福雷的浪漫气息似肖邦，像舒曼，但是福雷就是福雷，因此在他的艺术歌曲中千万要小心表达，不要让听者感到此处演唱者要开口唱了，钢琴伴奏者要准备好，而是不需要任何准备就让音乐如月光下的流水静静地流过。 　　只是在第十六小节处，作曲家在第三拍上用一个三连音缓解了之前那严格的四分音符和八分音符。这也是作品中唯一的三连音带有还原A和降B，而钢琴伴奏的部分是分解的三级大三和弦，和声上的要求，是的演唱者在这个地方很容易找不到位置，所以钢琴伴奏者一定要把低音的G和D弹得清楚并起到给予提示的作用。如果演唱者实在是在此小节很难把握音准，那么钢琴伴奏者也可以常规渐慢，这样的处理也可以为音乐带来一种奇妙的色彩，不过这样的处理在此首作品中仅此一处，因为钢琴伴奏的部分依然是规矩的十六分音符和八分音符，只是演唱部分的三连音冲破了规矩四分音符与八分音符，因此，在色彩上可以稍有修饰，但之后与之前的音乐中还是要在严格的节拍中行走。 　　作品中的朦胧感来自钢琴伴奏者左手的低音部分，弹奏时音色上处理要如竖琴中低音区的拨弦一样，与此同时，右踏板的处理也有十分谨慎，基本上不需要完全踩到底，而在休止符的地方也要踩进踏板里，这样可以使得旋律不会被切碎。对于法国艺术歌曲的钢琴伴奏部分，右踏板的使用往往只需要一半的深度就可以，这是因为