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靳埭强平面设计和谐之美的探讨 　　【摘要】本文从一些具体的作品分析靳埭强先生设计的和谐之美，我把这个和谐从东西方两个不同的美得模式来分析。 　　【关键词】有机整体性；“红点”；中国之美 　　 　　众所周知，靳埭强先生在设计上一个最显著的特点就是把中国传统水墨画的技法巧妙地运用到设计当中去。他主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。强调这种相融并不是简单相加，而是对中国文化深刻理解的基础上再融合到西方文化中去。这种融合传达出一种和谐之美。这种和谐之美不仅仅是体现在图与底、齐一、调和、均衡、对比、比例、节奏等和谐的形式之美上，而且更是中国天人合一人与宇宙的高度和谐之美。 　　一、平面设计和谐与形式的有机整体性 　　平面设计的和谐主要显现在版面以及形与色的安排上，现在已成为形式设计的一项指导原则，和谐的思想是以哲学、美学上的和谐观念为基础的。西方早在古希腊时代就有美与和谐相关联的认识，毕达哥拉斯用数的和谐来解释宇宙的构成和宇宙的美，数是宇宙的本源，宇宙内的各个天体处在数的和谐中。哈姆林也曾说一件艺术作品的重大价值，不仅在很大程度上依靠不同要素的数量，而且还有赖于艺术家把他们安排得统一，或者换句话说，最伟大的艺术就是把最繁杂的多样的变成最高度的和谐，这也已经成为人们普遍承认的事实了。我们从上述的观点中看到了设计应当是一个有机的整体，与理性的和谐。 　　我们来观看靳埭强海报《勇破陈规》，视觉对象各个部分，包括空白部分，都是构成视觉传达的媒介。”和谐是多杂的统一，不协调因素的协调。“其中”圆分尺断“更是构成了《勇破陈规》的主题，形式上不偏不紧，构图饱满而不空洞，文字统一而又均衡，方与圆、图与底动中有静、镜中有动，各个要素有机配置、紧密联系，构成完美、统一、协调的有机整体性，也就是理性的和谐之美。 　　这个形式的有机整体性取自于产品设计的各构成要素的统一性与整体性，这里指平面设计的各个元素如同产品设计的各个零件一样相互依存、彼此联系的紧密结合，成为不可分离的如生物体那样高度统一的必然的整体。靳先生的设计覆盖和包容了设计形式美的法则，无论是齐一美、调和美、均衡美、比例美、对比美还是节奏美，无不具有着有机整体性。《勇破陈规》这幅作品单单拿出其中最精彩的一部分它并不代表什么，而在整体中体现了这种主题，并且甚至上升到一种动态的空间，这种理性的和谐我们甚至能够感受到气的流动，空灵之美，“余白中充满了气的流动，是天地万物中潜藏的一种动力。” 　　二、“红点”的和谐之美 　　有心的人都会发现，在靳先生的许多作品中都出现了一个重要的元素--红点，一鲜亮的红点。靳先生说：“这点红是承传老师的画风而加以发展的，它有时在作品中代表太阳，有时成为大自然的伤痕，有时象征母亲，有时它代表沟通，有时它是一种心灵的表现……只要有适合的地方，我就把这点红放进去，希望每次都赋予新的意思”。我们且先不谈这“一点红”对恩师的致敬和纪念，单是在它的安排上就有一种和谐之美，是一个视觉元素，也是一个精神元素，有生命的传递着丰富的讯息。红点也是艺术家艺术作品中的一个焦点，而这个焦点则是人站在一个理想的定点来看的，希腊的雕塑就是遵从人的焦点的审美法则。《掷铁饼者》采取了运动员正要抛掷而又还没抛掷出去的那一瞬间，这就是西方艺术强调的具有包孕性的一瞬间，从一般艺术法则上讲，它留下了很大的想象的余地，造就了艺术的象外之象，韵外之韵。从西方之美来看，它突出了一种排斥时间的空间，雕塑本来是不动的，是时间的凝固，作为艺术又应当突破不动的界限，西方造型艺术是在承认排斥时间不动的基础上去创造动的效果，表现出最具意味的不动之动。“红点”本身是一个无意义的符号，但它与作品中的其他元素在一起时，却能产生无限的联想和非同寻常的和谐之美。艺术家在此即为红点，红点即为艺术家，这是一种艺术家心与物的契合，是艺术家与他人、与社会、与自然的契合点。下面这两幅作品在接近画面黄金分割的位置巧妙地安排一红点，在深刻的寓意背后，既符合形式美比例和谐的法则，也为画面平添了情趣。靳先生的红点也给人一种神秘感，“这种特质会令人惊叹、令人沉思……这种特质蕴含丰富的感情，能诱发观赏者的思索、联想，从而把观赏者带进作品的思想领域中。”透过靳先生这美丽而神秘的红点--性灵之眼，我们可以体会到它非同寻常的意义。 　　三、中国之美 　　什么是中国之美呢？诗人说“诗者，天地之心”；乐理家讲“乐者，天地之和”；画论家道“以一管之笔，拟太虚之体”。总之，中国之美源于宇宙，而太极图包含了中国人的宇宙观，是中国之美的基础。“一阴一阳之谓道”，世界上的一切事物是由阴阳组成的，它们相互补充，发展互动。“五行”是阴阳的进一步展开，相生相克，保持着平衡与和谐。“太极”“五行”对立互补的和谐思想强调个人内心与天地和谐，以期达到“天