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音乐欣赏能力的培养 　　欣赏音乐是一种美的享受，经常聆听音乐，能使我们受到美的熏陶。可以说人的一生都伴随着音乐，学会如何赏析音乐，分辨音乐的优劣是当今音乐教育一个严峻的问题。 　　 　　一、用耳朵与音乐交流 　　 　　闭上眼晴，我们可以获得一个纯粹的听觉世界：窗外汽车的喇叭声，鸟叫声……再仔细听，室内闹钟的滴嗒声，电风扇的旋转声……再仔细听，天空一群鸽子呼啸着飞过，远处一群孩子在草地上嬉戏，老奶奶们的秧歌和着鼓乐……什么样的场景，我们就能听到什么样的声音：学校里书声朗朗，球场上呼声震天，工厂里机器轰鸣，市场上嘈杂闹腾，夏日雷雨，冬天狂风，对着远山呼唤，你获得空旷的回应……然而，最打动我们的，恐怕是音乐了。 　　听是音乐欣赏的主体部分，主要是让学生自己听，多听，教师可以适当讲解，但教师的讲解要画龙点睛，恰到好处，言语尽量简洁概括，切忌成为讲解员。音乐是声音的艺术，它在表现世上万物的时候，只是模模糊糊、非常抽象地去描写，而不可能极其具体。因而有人说音乐是“最艺术的艺术”，是一点儿也不过分的。音乐以非具象的方式来表现事物，但是并不影响它用模糊的、粗线条的方式来描写现实世界。音乐作品中并不乏描写暴风雨、鸟鸣、动物、月色、光明与黑暗等形象的成功作品。比如普罗柯菲耶夫《彼得与狼》中鸟、猫、狼鸭子以及彼得和老爷爷的形象，并不模拟其声音，但能感觉到人物的动态，给人以丰富的联想和想象。音乐更多的时候并不着重于描写，而是表现作曲家内心对现实的深刻感受，从而取得听众的共鸣和认可，借助于联想和想象来达到与作曲家的沟通。《我的祖国》成了不朽的经典，每当想起就会产生一种幸福的感觉。这一切都要感谢这首歌的词作者和曲作者。所以音乐中的描写是为了营造一种特定的气氛，以暗示着音乐所表现的特定内容。而对现实事物的模拟、描写不是音乐的特长，琵琶独奏曲《十面埋伏》中运用琵琶的各种演奏技巧来模仿刀光剑影、人马厮杀，所起到的是烘托气氛和推动情绪发展的作用。多数情况下，这只是寓情于景、借景抒情的手段。 　　欣赏音乐也是一个再创作的过程。欣赏音乐过程中，音乐给每个人的感觉、理解是不一样的，因为每个人的生活阅历、感情经历都是那么的不同，同样的作品，有的人听了无动于衷，充耳不闻；而有的人听了却激情万分，遐想万千。所以听音乐也可以不必非得“听懂”它所表现的内容，也可以完全根据自己的体验去理解音乐，或者仅仅凭借听觉来感知音乐的美。如果你在音乐中听到了什么东西，可以说出来，也可以什么都不说，德国作曲家门德尔松曾说：“一首我喜爱的乐曲对我表达的思想是不能用文字来说明的。这不是因为音乐太不具体，而是因为它太具体了。于是，我发现每当我用文字来表达音乐的思想时，我感到有些好像是说对了，但同时又感到全部都说得不令人满意……。”我们理应认识到，用概念性、视觉性的内容来欣赏音乐，并不是一种最好的音乐欣赏方式。 　　 　　二、用心灵去体会音乐 　　 　　音乐是作曲者的情感过程与生命状态，通过多样化的音乐表演向我们展现，而我们则通过聆听和体验，用心灵和它对话。是的，音乐是情感的女神，我们一般能理解他人的情感，无论是悲伤、愤怒还是喜悦，但我们并不一定知道这是因何而来的悲伤、愤怒和喜悦，就像你看到婴儿的哭泣，你真实地感到他(她)的生命状态，无论是烦躁、恐惧还是伤心，但你必须去揣摩他(她)为什么这样，音乐也是如此，我们在音乐中感到了情感的真实。 　　因此，对音乐我们首先需要的仍然是一种总体的理解。无论起源于劳动还是爱情，音乐都是人类有目的的主体活动，因为音乐直接和人的情感相关。音乐当然比语言还要古老，对于原始人来说，有效的是抑扬的腔调、跌宕的节奏、丰富的表情、饱满的情绪、神秘的氛围，以及由此而产生的意象和幻觉，这些由心灵深处升起的东西，足以发挥出无比的神力或魔力，形成统一的意志和力量。其实，从那以后的漫长岁月，人类从来也没有让音乐离开过语言。 　　我们经常可以看到，同样的语言从不同人不同口气的表达中获得不同的含义，这就是音乐的力量。 　　音乐是诗，因此理解音乐离不开情感的投入与充满想象力的追寻，一些音乐仅属于内在的情绪情感，无须更多的解释，你即能感到深沉、平静，或热烈、起伏不平，她直接侵入你的内心。一些音乐包含了意境，她把你带到了特定的场景，她既有自己的内在情绪又有感受的对象，就像高亢的语言音调，当它强烈时，你感受到的更多是情感的力度，而当它微弱时，你体会到的是它对远方的呼唤。音乐首先是歌者的想象而后是听者的想象，把他们的心联系起来的是诗的意境。 　　 　　责任编辑　李红梅 4