音乐美学对民歌演唱中“歌唱情感”的作用及影响.docVIP

音乐美学对民歌演唱中“歌唱情感”的作用及影响 　　音乐美学是一门综合了音乐意义、历史、审美等关于“音乐是什么、音乐美不美”的学问。白居易是诗人，但他又是一位著名的音乐评论家。他曾说：“元和小臣白居易，观舞听歌知乐意。”（《七德舞》卷三）其实，他岂止是“知乐意”，他对于音乐的评论以及显露出来的音乐美学思想，在我国古代音乐美学史中是具有很重要意义。所以，作为一门重要的基础理论学科，音乐美学对于我的音乐学习及具体的音乐实践有着强大的影响与指导作用。在音乐实践中，无论是在音乐创作、表演或欣赏领域里，音乐美学理论中的具体观念都对行为人产生着潜移默化的影响。 　　就音乐审美而言，主张技术第一的人，无论在声乐还是器乐形式中，总是以技术规范作为衡量一切的标准，而认为艺术第一的人则从音乐“以人为本”的角度出发，比较注重音乐的情感表现和音乐表达的过程及意义。在音乐学习过程中，音乐美学所体现出来的指导意义表面上看是潜在的，但效果却是重大的。就声乐学习而言，一旦确立了自身对音乐意义的理解及音乐美的观念，将对其具体声乐学习实践产生强烈的影响作用。这样一来，其学习就会由被动变为主动，其学习结果也更具个性。当然，在这个过程中，难免会有一些因思想混乱而“误入歧途”者。不过，相对于没有思想与见地的“鹦鹉学舌”者，我们更应该鼓励那些喜欢思考的学生，毕竟，世上没有绝对的“真理”，在这个知识多元化的时代，敢于有自己的观念及表达是值得提倡与推崇的。 　　在民歌演唱及民族声乐教学的过程中，我们常常会强调声音概念、歌唱情感、技术与艺术或语言问题。其实受不同音乐美学思想的影响，不同的人有完全不同的观念，并从而影响其对教学的理解与实际教学效果。 　　一、关于声音的概念问题 　　声音概念是从事声乐教学的人首先必须弄清楚的问题。除了物理声响学中对声音进行的科学定义以外，在声乐教学中，声音概念其实还包括与歌唱声音相关的方方面面。比如与声音相关的发声、气息、位置、共鸣等问题。关于音乐美学对声音概念的影响，可以从下面进行论述。 　　对于美的歌唱声音的认识，即怎样的歌唱声音才算得上是美好的音乐的声音，关于这一点，有着不同音乐审美的人会有截然相反的意见。在古代，无论是在我国或是世界其他国家，由于没有实际音响资料的留存，我们对于古人对歌唱声音美的认识无从具体考证，然而从有关的历史典籍中还是能察觉出一些印象。在西方宗教音乐盛行的时代，控制力极强、声音线条均匀统一的圣咏式声音是人们所崇尚的，以纯粹、圣洁的和声为美的歌唱声音的标准，这一标准统治了西方的歌唱声音审美达数百年，甚至是今天，这种神圣的声音仍为许多人所喜爱并推崇。无独有偶，在东方，“天人感应”“天人合一”的声音也是当时中国音乐统治者的审美标准。然而在民间，音乐文化历来都是以多元化的状态存在的。在我国，五千年的历史留下了无数种歌唱的声音，无论是隶属于戏曲的、曲艺的、民歌的种类，所有这些由歌唱、咏叹而发出来的声音是历史对各不同时期人们歌唱声音审美差异的见证。在西方，美声唱法盛行的时代，人们唯美声唱法声音为至上法宝，华丽的歌唱技巧是所有从事歌唱事业人们的最高追求。在音乐文化多元化发展的今天，美声、民族、通俗等所有风格的声音各行其道，各有其广阔的市场。而所有这些现象都是由不同的音乐审美而产生的结果。而在声乐教学过程中，声乐教师的歌唱声音审美标准也直接影响着其整个教学过程，并进而在很大程度上决定着教学的结果。 　　二、歌唱情感是民歌演唱的灵魂 　　由古至今，歌唱都是人类用以抒发情感和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌唱艺术是通过以声传情，以情感人来进行的艺术再创造过程。以情感人是歌唱艺术的灵魂之所在，是充满创造性的艺术活动，以情带声“用你的心去歌唱”是德国著名女歌唱家汉姆波尔在一次访谈时说的。所以说情感是一切音乐作品的审美特征中最为重要的特征，是音乐艺术的灵魂，正如德国伟大的哲学家黑格尔所言：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”音乐情感的丰富性，来源于作曲家情感的丰富性。莫扎特、威尔第、比才、柴科夫斯基等许多歌剧作曲家，既是情感十分丰富的人，又是善于用情感作曲的人。那么，我国的民间歌手是在自然的环境下形成歌唱技术。歌唱只是对自身心情的渲泄和情感的表达。《尚书#8226;尧典》记载：“诗言志、歌咏言、声依永、律和声”《乐记》有：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”歌唱成为了一种需要。民间歌手唱出的是人的心声，在劳作或休闲时都会唱歌，民歌形式多种多样，大多是即兴演唱。有一个人唱的山歌、船歌、牧歌小调，也有两人或两人以上的对歌，一领众合的劳动号子，甚至在多个少数民族还有多声部的合唱。如贵州的“侗族大歌”，藏缅语诸民族间多声部民歌等。在依山傍水，风光秀丽的鄂西南，人们善歌善舞，形成了