高校舞蹈教学问题与对策分析.docVIP

高校舞蹈教学问题与对策分析 　　摘要:舞蹈教学是精神文明的有机组成部分,然而,当前舞蹈教学面临着一些困难与问题,如何解决好它,是进一步推动舞蹈教学工作开展所必须研究的。 　　 关键词:舞蹈;教学工作;基本功 　　 　　时光就要进入21世纪的第二个十年,中国的经济发展经过三十多年的改革开放,已经取得了巨大的成就,然而,在经济高速发展、物质文明高度发达的同时,精神文明建设却没有与物质文明建设达到同步的高度,社会上频频出现物质生活极大丰富而精神世界极度空虚导致的种种案例,这都是精神文明建设不足的结果。为解决这一问题,加速精神文明建设,国家教育部提出,构建充满生机和活力的有中国特色的教育体系,将素质教育的重点放在培养学生精神世界和树立正确的人生价值观方面,培养适合21世纪的创新人才。作为在高等院校从事舞蹈教学工作的教师,应当充分认识到自己所工作的领域是构建社会精神文明的重要组成部分,将国家对精神文明建设的指导融入到日常的教学工作当中去,把舞蹈教学打造成学生精神文明的有机组成部分,提升学生对美学的认识,拓展学生的艺术鉴赏能力与艺术创造能力。 　　然而,古人云:“知易而行难。”面对人数众多的学生,如何才能通过舞蹈教学有效的提升他们对于这门艺术的认识?如何才能有效地拓展学生的艺术鉴赏能力与艺术创造能力?这些都是摆在舞蹈教学工作面前的一些困难和问题,具体说来,有以下几个方面: 　　一、学生水平参差不齐 　　学生参加舞蹈培训学习的时间长短不一,其接受的教学内容和对舞蹈的认识水平也不一,如何在四年的教学时间中,把他们由不同基础的状态,培养成为具有丰富的舞蹈文化、熟练掌握各种复杂的舞蹈动作,具有一定程度艺术审美眼光的人才?这是各综合大学舞蹈教学所普遍面临的难题。 　　二、知识技能发展不同步 　　与许多大学专业有所不同,往常我们所听到的评论多是学生学习过程中要注意知识的应用,要注意手脑结合,培养成为综合型、应用型人才,强调学生不能光学习书本知识,要多运用,多体会。然而,对于舞蹈专业来说,情况却恰恰相反,从社会到教师,对于舞蹈专业的认识多停留在一项运动、一项肢体技能的认识层面上,因此,在舞蹈教学工作中,往往基础功、动作训练等方面的教学占用了大量的时间,而对于舞蹈的知识理论及其它教学理论却较少涉及,由此也造成了学生对于舞蹈的艺术理解深度不足,难以进一步深造,同时也造成了舞蹈的创造和编导想像力不足的问题。 　　三、教学风格变化不足 　　多年来,舞蹈课程的教学模式仍然是传统教学方法占据主体地位,教师在教学时,注重技术训练与风格养成,而忽视理论教学与语言技能培训,在授课时,仍以灌输方法为主,启发式的教学较少,简单重复,没有更多地让学生参与创造性的艺术活动。而艺术,却是一种需要一定理论知识功底和想像力才能从事创造的工作,这也是当前教学工作面临的一个问题。 　　针对上述这些问题,我们应当在教学工作中做出如下改进工作: 　　1.因材施教 　　对于学生舞蹈基础不一的状况,应当针对学生舞蹈技巧、舞蹈知识掌握水平和身体的柔韧性和协调性的不同,将学生分为拥有一定基础和基础较为薄弱两种类型,采用不同的教学方法来施教,其措施分别如下: 　　对于基础较为薄弱的学生,应当从基本功和基础舞蹈知识两个方面加以着手。其中基本功练习要包括舞蹈的各类素质,如力量、柔韧性和协调性以及灵活性等等,这些素质没有捷径可以走,必须持之以恒,天天练习,从一开始的四肢僵硬到后来的抱腿动作熟练,这些训练科目不仅是必须进行的训练,而且应当是基础薄弱的学生舞蹈的首要任务。加大这些基础功练习在教学中的比重,辅以其它课程学习。 　　对于基础较好的学生,第一步工作就是紧抓训练的巩固和提高,防止身体素质、能力和舞蹈技巧下滑退化。同时也要注意到的是,由于学生们原来的舞蹈学习来源广泛,没有统一的教师教学,可能在同样的动作上存在不同的理解,因此在巩固和提高的过程中,教师要统一学生的理解,如什么动作用什么劲、到哪就收等,但由于大学时期学生人格形成,有着较强的自主意识,看问题也有自己的见解,因此教师点到就行,不必反复强调。 　　第二步则是注意培养学生的表演技巧,这需要从外部的技巧和内部情态两个方面着手,其中外部技巧比较好培养,可以通过加强训练的方式来实现,而来自内心的内部情态,则需要在日常教学工作中,引导学生感受韵律的美,激发他们的艺术想像力,这需要从理论学习和实践编排入手方能实现。须知,如果没有内心情感,任何舞蹈都是苍白的,没有艺术生命力的。 　　2.加强学习舞蹈知识 　　综合型舞蹈人才并非仅仅能歌善舞,考虑到舞蹈是一项运动,运动有着其特有的周期性,因此,学习舞蹈并不意味着仅仅是从事表演工作,学习舞蹈表演技巧,更重要的是学习舞蹈理论和文化知识,加强学生的文化知识与文化修养,养成其勇于探索、