创意产业需要什么样的经理人.docVIP

创意产业需要什么样的经理人？ 2006年北京文化创意产业发展大潮袭来开始，北京一直在全国文化创意产业中处于领跑态势，北京的艺术表演团体、演出经纪机构总量都居全国之首。舞台演出荟萃海内外优秀剧目，出版物品种、电视剧出品集数、电影产量和会展数量占据全国半壁江山。这其中，处处少不了创意经理人的身影，这些站立在产业潮头的弄潮儿长袖善舞、化创意为资本，引领着产业的发展方向。然而，文化创意产业在我国毕竟刚刚起步，国内创意人才的成长路径并不明晰，尤其缺少贯穿整个产业链的经理人，更没有形成产业独立的人才自我培养机制和系统，人才来源还需要从传统产业转移过来，缺少体系内的自我造血功能。北京发展文化创意产业同样遭遇着人才瓶颈，北京需要什么样的创意经理人？人才培养又该建立何种机制？ 　　创意经理人要听出钱的声音 　　“创意经理人要能听出钱的声音，也就是发现创意的价值，包括艺术价值和商业价值。比如华纳原中国区总裁许晓峰就讲，唱片行业的经理人要能在粗糙的小样里听出谁是明日之星，谁的唱片能大卖，同时在产品推出后能将艺术价值成功转化为商业价值。”谈到创意经理人应该具备的能力，首推这一概念的向勇如此阐释。 　　文化创意产业是源自个人创意、技巧及才华的行业，是文化、知识和技术高度关联的产业，由此决定，创意产业所涉及的每一个环节都与人才密不可分，是一种极其依赖个体人脑和人的心智能力的文化创造活动。因此，人才资本是创意产业最核心的生产要素。 　　向勇表示，提出概念是从产业实际需要和学术规范角度出发，于是把林林总总的称呼归结为创意经理人这一概念，不论是出版社长、演艺公司老总还是制片人都可以划归到创意经理人范畴。“文化产业管理核心应该是创意领导力，创意从作品到产品到商品再到渠道，涵盖设计、制作、营销多个阶段，创意经理人应该在多个阶段都能扮演不同的角色。”向勇认为，从甄别到实现，创意产业的经理人都应该有敏锐的观察力。 　　北京创意人才仅占1% 　　“北大向校领导介绍文化产业管理专业时，很难说清培养的是什么类型的人才，校长要求必须用10个字解释清楚，但根本做不到。学科设立只能作罢。”向勇介绍说，虽然北大后来设立了以培养创意经理人为目的的双学位，但还远远不能满足人才缺口。目前创意人才培养中的很大问题在于文化产业还没有进入学科目录，而是分散在各个学科下。尽快申请进入学科目录，形成以一个学科为主、多学科辅助发展的学科体系，才有利于创意人才的培养。有数据显示，纽约创意产业人才占工作总人数12%，伦敦为14%，东京则达15%，而我国不足1％。。北京创意人才所占百分比仅为近1%，由于遭遇创意人才瓶颈，北京乃至全国创意产业可持续、高质量发展的原动力明显不足。 　　北京作为教育培训资源最丰富、创意产业最具优势、对创意人才需求最多的大都市，理应成为培养开发创意人才的主阵地。但2006年进行的首都创意人才现状的问卷调查显示，我国现有教育培训体制严重制约创意人才的育成，学历教育培养的人才普遍缺乏创新意识，在职培训又缺乏系统规范的培训设计，只重单项技能的提高，学校的培养与企业的需要相脱节。 　　“我在美国迪斯尼乐园待了一段时间，发现他们获得国家资助基金后，必须拿出25%用于人才培训，并指定要请哪些培训机构，一位灯光师的培训就非常细致和完善，这样就能创作出奇幻的灯光效果。”而反观北京一些文化创意产业集聚区获得资金后，不知道要进行人员培训，结果专业的人做不了专业的事。当务之急是把政府拨款拿出一部分来用于对产业操作者整体素质的提升。王国华认为，创意产业人才除了学校培养，最主要还是各个培养机构的参与，并且要有一套发现和评估机制。在一线需要的是有操作性、实践性的人，而现在惟学历论在一定程度上阻碍着创意人才的培养。培训机构监管太紧，课程设置不合理，例如动漫教育，不设置人文、历史的文化教育，而仅局限于技术的培训，这样永远出不了动漫大师。高等学校包括一些培训机构往往只重视表面，评价机制混乱，没有真正的市场机制，收了钱办不好事，学员经过培训得不到实质性的提高。学生走出校园基本不具备实操经验，理论与实践几乎脱节。不少用人单位反映，刚走出校门的毕业生没法直接用，还需要培养两到三年。 　　创意经理人是从业界培养的 　　对于创意经理人的培养方式，于洋表示：“实践出真知，我特别提倡让在校学生到运营机构去实习，进入演艺公司、剧院等，获得一线的经验。”实际上，于洋本人的经历就是一个创意经理人成长的绝佳例子。1993年，于洋从部队转业留京，一直怀揣做演艺的梦想，但他知道，自己当时最欠缺的就是判断市场的经验，一个好的经理人同时必须是个成功的商人，于是，他加入了保利科技有限公司做特种贸易。1999年，他从莫斯科回到北京，参与组建保利文化艺术公司，2003年，保利演艺经纪公司成立，当年就获得盈利，目前保利已拥有8家剧院。10年的摸爬滚