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浅析诗词文化及陶瓷绘画创作关系 　　摘要：诗词文化与陶瓷绘画的艺术表现手法虽不尽相同，但在人类历史文明的长河中两者相互融合、相辅相成、互为衬托，都承载着我国历史悠久的文化积淀，是中华民族文化符号的象征 关键词：诗词；陶瓷绘画；融合；影响 中华文明古国历史源远流长，在这一历史长河中诗词与绘画艺术更是经久不衰，遍及生活的每一处角落，诗词以其特有的艺术魅力陶冶着人类的生活，绘画也以其丰富的表现手法渲染着生活情趣。“诗中有画，画中有诗”诗词艺术与绘画艺术有着许多的相通之处，都是作者表达内心情怀的媒介与平台，因此也便有了“诗人是半个画家，画家是半个诗人”的说法 自古以来诗词艺术与中国画的结合比比皆是，而与陶瓷绘画的结合却是晚上许多，这也是因陶瓷绘画艺术自身的发展导致的，在文人画进入陶瓷绘画艺术之前，其以装饰图案为主，在这一主流形式下诗词难以对陶瓷绘画产生影响。自晚清时期，诗词艺术与陶瓷绘画才开始真正意义上的融合，一批才华得不到重视的新安派画家辗转来到瓷都景德镇，把文人画与诗词相结合绘与瓷板之上，形成了浅绛彩，诗词文化与陶瓷绘画的结合，便进入了一个新的时期，下面将从几个方面进一步探讨二者直接的关系： 一、诗词文化与陶瓷绘画的结合 中华文明古国历史悠久向来有诗国之称，且诗词与绘画关系向来密切。“题画诗”的出现使得诗画的结合更加紧密。诗词文化与绘画艺术，二者都是形象思维，诗为无形画、画为无形诗，自古有许多著名诗句都勾勒出了生动的画面感，如唐代王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，宋代林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这些诗句对于景象的描绘微妙微翘，犹如一幅幅生动的画面在眼前浮动。陶瓷人文画形成之前，陶瓷绘画大多以装饰图案为主，因此弱化了诗词文化在陶瓷绘画创作中的功能，清朝是陶瓷绘画的高峰时期，这一阶段已经开始有少许文人把诗词文化赋予陶瓷绘画，唐英便是这一现象的代表人物。诗词与陶瓷绘画正真开始融合是在清朝晚期，一批以王少维、程门为代表的新安派文人画家来到景德镇，把文人画的艺术特色绘制于陶瓷作品中，使诗词文化与陶瓷绘画结合进入一个新的历史时期。受之影响随后的“珠山八友”及一批杰出的陶瓷艺术家，根据画面所需自写自题，作品传达给欣赏者的感受，不再是以往的艺术语言了，取而代之的是一种新颖的艺术表现手法，自此诗词文化与陶瓷绘画的结合发展到了一个高峰 二、诗词在陶瓷绘画创作中的功能 诗词为陶瓷绘画创作提供灵感和素材。诗意画是以诗词佳句为灵感发挥创作者的想象从而进行绘画创作。诗词表现的景象虽然是抽象的，但却来源于生活是作者对生活的认知和理解，抒发了自己的情怀，也正是因其抽象的表达，留给创作者大量的想象空间，提供了源源不断的灵感源泉。如《庐山胜景》这件粉彩作品，其灵感就来源于李白的诗句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，作者通过对诗句的理解加之自己的感受，使得诗句与作品相得益彰。中??著名诗人数不胜数，其优秀作品也不胜枚举，既有对英雄的仰慕也有对平明的关怀，既有对祖国大好河山的称颂也有对小桥流水人家的向往，如此多的创作题材真是千变万化，取之不尽用之不竭。以诗作画充分发挥想象，融诗情画意于一体作品便有了诗意，是绘画艺术的再创造。不仅能将陶瓷绘画中的内容丰富化还可以将二者有机结合，从而提升其艺术价值。诗词的加入使陶瓷绘画艺术更具灵魂色彩，在中国的历史舞台上留下绚丽的篇章流传至今 三、诗词对陶瓷绘画构图的影响 题画诗与陶瓷绘画艺术的结合，使其构图产生了独特的布局效果，题画诗的布局摆放充实了陶瓷绘画的装饰趣味，“诗书画”造就了陶瓷装饰艺术，不仅是形式美的重要组成部分，而且在长期的应用过程中，给人们的审美感受形成了一种相对固定的模式，把诗书画理解为密不可分的，使得陶瓷绘画创作者在在学习绘画的同时，也力求在诗词方面达到一定的素养。诗词文化与陶瓷绘画在历史的发展中相交辉映，二者的结合构成了中国传统文化的代表，也形成了艺术审美的趋向 随着我国社会经济的发展，人们生活水平的逐步提高，陶瓷艺术的繁荣更是空前。对精神领域的感受，要求也越来越高，审美眼光也随之提升到了一个新的高度，对艺术品的欣赏也更加注重内涵注重文化底蕴，这对陶瓷绘画创作者即是机遇也是挑战。为此新一辈的艺术接班人应摒弃浮躁心态，深入生活感知生活，加强对诗词文化的理解与感悟，提升文学修养，学习老一辈的优秀艺术家的精神，提升自己的综合素养，使陶瓷绘画艺术迎来更加灿烂的明天 参考文献： [1] 王筱凤， 彭静文 . 陶瓷艺术与诗词文化 [J]. 中国陶瓷，2006，05. [2] 郭幼林， 汪旭初 . 论诗歌艺术与陶瓷绘画的结合 [J].景德镇陶瓷， 2011，03. [3] 王晓骊 . 题画词与书画传播 [N]. 福州大学学报 （ 哲学社会科学版