第十讲 法国小提琴音乐的继续发展.ppt

第四章 十九世纪上半叶小提琴音乐的发展 第四节 法国小提琴音乐的继续发展 一、巴黎的小提琴音乐教育活动 1795年巴黎音乐学院成立，使法国小提琴艺术发展很快居于欧洲的领导地位。 产生了许多小提琴演奏家。 加维尼斯 费奥里洛 巴伊奥 罗德 克鲁采尔 马扎斯 罗维里 古诺，《圣母颂》音乐欣赏 古诺，《圣母颂》音乐欣赏 乐曲以宁静、虔诚的气氛开始，和谐庄重，对圣母无限崇敬。显示了圣徒们的祈求和希望。他们想请“圣母用温柔的双手，擦干我们的眼泪”。 音乐发展到全曲中的最高音而达到高潮，但随即柔和地引出了主题的音乐再现而得到完美的终结。并以一声“阿门”结束全曲。 二、 法比学派小提琴音乐家 19世纪，法国与比利时的小提琴家关系密切且相互影响。 比利时小提琴家在巴黎音乐学院受训、任教，因而产生了所谓的法比派小提琴演奏学派。 法比学派产生的小提琴家，比其他任何派别都多，对整个世界的小提琴演奏的影响也最大。 法比小提琴演奏学派 法比派对世界小提琴演奏的影响最大。 演奏特点：文雅清新、意境深远 清秀伶俐、饱含激情 萨拉萨蒂——小提琴家中的“夜莺” 《木屐舞曲》音乐欣赏 帕布洛·萨拉萨蒂简介 （Pablo de Sarasate，1844.3.10~1908.9.20） 19世纪西班牙著名小提琴家、作曲家。 被称为“19世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王” “19世纪末的帕格尼尼” 5岁学琴，8岁公演，被视为神童。 10岁为西班牙皇室演奏，获赐“斯特拉迪瓦里”名琴，并获一笔丰厚奖金。 15岁以优异的成绩毕业，获三个第一： 小提琴、和声、视唱。 17岁旅行演奏，遍布五大洲，声震世界乐坛，成为国际知名的演奏家。辉煌的演出生活长达40多年，年逾花甲仍技艺不衰。 “花腔表演艺术之王” 著名小提琴家们对萨拉萨蒂的评价： 俄国小提琴教育大师奥尔：“拉琴轻快自然，表演自始至终像做游戏那样轻松。拥有一种独特的颤音。琴声动听之极，演奏总是令人觉得典雅和精美。” 匈牙利的著名小提琴家弗莱什：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。琴拉得干净，演奏无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。” 大作曲家都将作品题献给萨拉萨蒂 法国作曲家圣·桑： 《a小调第一小提琴协奏曲》 《b小调第三小提琴协奏曲》 《引子与回旋随想曲》 西班牙籍法国作曲家拉洛： 《F大调第一小提琴协奏曲》 《西班牙交响曲》 德国作曲家布鲁赫：《d小调第二小提琴协奏曲》 《苏格兰幻想曲》 波兰维尼亚夫斯基：《d小调第二小提琴协奏曲》 萨拉萨蒂创作的炫技性小提琴作品 共有50余首精致优雅的作品。 《流浪者之歌》（《吉普赛之歌》）； 《西班牙舞曲》4集； 《卡门主题幻想曲》； 《引子与塔兰泰拉舞曲》等。 这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。 萨拉萨蒂，《流浪者之歌》音乐欣赏 全曲共分为四个部分： 第一部分：中板，c小调，4/4拍子。这一部分包含2个小段落。 第一段：主题由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴在G弦上用饱满的强音加花重复，奏出充满忧伤的旋律。这一旋律悲怆凄楚，带有明显的悲剧色彩。主要表现吉普赛的姑娘小伙在一起准备载歌载舞的一段前奏。这一部分很短，只是全曲的引子，具有浓郁的吉普赛民族风格。 萨拉萨蒂，《流浪者之歌》第二部分 第二部分：缓板，速度比较自由。这一部分共包含2个小段落。 第一段落：起伏跌宕、充满激情，如泣如诉。这一段中由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，时而插入的快速华彩和带颤音的下行音调，并且每个乐句都是由高音区开始，而下行到中音区后进行迂回，更增强了吉卜赛音乐特有的即兴性特点和丰富的情绪化色彩。 萨拉萨蒂，《流浪者之歌》第三部分 第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。这一部分有2个小段落构成。 第一段：伴奏以极弱的力度奏出短小的乐句，预示出这一部分的主题性格，由16分音符和附点8分音符组成的极富特点的节奏，是这一部分重要材料特征，具有西班牙音乐风格，更表现出一种空旷、悠远的苍凉和悲叹。随后小提琴装上弱音器，“极有表情地”徐徐奏出充满感伤情调的难忘旋律，悲伤情绪达到极点。这一旋律广为人知。 萨拉萨蒂