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对比构成 对比 对比概念： 通过比较，使画面中各相同元素之间的差异更加显著。对比是一种自由构成的形式，它不以骨骼线为限制，而是依据形态本身的大小、疏密、虚实、显隐、形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。 对比的分类： 形态对比 大小对比 疏密对比 虚实对比 构成中常见的对比关系： 1、形状的对比――完全不同的形状，固然一定会产生对比，但应注意统一感。在几何形、有机形、直线的形、曲线的形都可产生对比关系。 直线形对弧线形，规律的形状对自 由的，简单与繁杂基本形的相加或 相 减所构成的形状会构成本身对比  2、大小的对比――画面的面积大小不同，线的长短不同抽形成的对比。 近者为大，远者为小，因而构成远近对比。大者为重，小者为轻，亦有轻重对比的效果 3、疏密的对比 “密”的关系给人一种紧张感，窒息感和厚度感。而“疏”的关系给人一种空间感，轻松感和秩序感。这两两种关系相互互动才能产生和谐的气氛。若画面中仅存在一种情感，很容易形成过于单调而缺乏变化的作品。 大小疏密的结合 4、虚实对比――画在中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。 构成中对比训练应注意的问题：　　首先是统一的整体感的问题，就是在对比的同时，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。其次是要掌握好对比的强度，以取得好的视觉效果。 任何基本形只要处于相异的状况都可以发生对比。 注意：对比不等于简单的不同，更不等于乱七八糟。 如下图的例子，这样的对比并不会产生美感，而只会使画面混乱。 统一  注意：统一不等于没有变化，更不等于完全一样。 没有变化的统一是死板的，是没有生命力的。 对比与统一的合谐共处 需要强调的是，在一幅画面中，统一是基础，不统一的作品，就不是一幅专业的作品，比如我们看到建筑物，所谓的中西合璧，常常是不伦不类，这就是不统一的作品，我们常说建筑风格不统一，就是这个意思。而对比则是关键，也可以说是目的，没有对比，就如同一个人没有了灵魂，没有对比的存在，画面就了无生气 。 肌理的构成 一、肌理概念 “肌”—皮肤 “理”—纹理、质地 肌理是指物体表面纹理，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，肌理是形象的表面特征。 肌理构成 将不同物质表面的肌理通过一定的手段进行构成设计。肌理构成是一种技法构成，注重制作手段，随意性很大，注重变化、注重美感。 讨论： 现实生活中有哪些肌理?请举例说明。 物体表面都有一层“肌肤”在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。 物体表面都有一层“肌肤”在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。 肌理是自然形成的吗？ 二、肌理种类 触觉肌理 用手触摸有凹凸、粗细感的肌理。 视觉肌理 通过眼就可以观察到的肌理（形和色）。 肌理种类 自然肌理 自然界与生俱来的、自然形成的肌理。如光滑、细腻的，有玻璃、金属；岩石、木头的肌理会给人感觉粗糙等。 人工肌理 经过人工再造的物质纹理形态。 人工肌理作品创作有哪些制作方法？ 肌理的表现手法是多种多样的，比如用钢笔、铅笔、圆珠笔、毛笔、喷笔、彩笔，都能形成各自独特的肌理痕迹；也可用画、喷、洒、磨、擦、浸、烤、染、淋、熏烧、拓印、贴压、剪刮等手法制作。 可用的材料也很多，如木头、石头、玻璃、面料、油漆、海绵、纸张、颜料、化学试剂等等。随着现代科技的发展，将有更多的肌理被运用于我们的现代设计之中。 三、创作方法 1．绘写--细致的肌理花纹可以用手直接描绘在平面上，也可采用工具辅助。绘写的肌理有规则和不规则等。 绘 写 2．拼贴—将各种纸材和其他平面材料，通过分割后组合在一张画面上。 拼贴撕 3．搓揉—即将画纸揉伤，涂上较深的颜色，纸面上的揉伤程度不同，吸色的深浅也不同，使画面产生各种自然的纹理效果。 4．喷洒--将颜料调制成适宜的稀度，进行喷、洒或倾倒在平面上所获得的肌理效果。用喷壶、喷枪，在湿纸面上喷清水，都会产生饶有趣味的画面效果。 5．渍染--具有吸水性的表面可用渍或染来获得肌理效果。 6．熏烧—用火焰的熏烧，产生自然纹理。 7．擦刮—在着色的平面上，用利器摩擦或刮刻表面也可获得肌理。用尖锐的物体刮出各种不同的痕迹，或用笔杆头代用刮具，表现出飞白或深色的线条。