各品牌时装风格.docVIP

法国著名电影导演Francois Truffaut曾说过，一个导演终其一生只拍一部电影，因为一个导演的所有电影就是他一生的编年史，就好像瑞典导演Ingmar Bergman的作品通通围绕“我”而展开，西班牙导演Pedro Almodovar的电影均带有明显的自传性色彩，杰出的艺术大师往往会探寻到属于自己的独特表达方式，然后一辈子受益无穷，时装设计师亦为如此。 优秀设计师的作品理应具有极强的辨识度，某些彰显个性的精神是贯穿于针线始末的，此为“忠诚度”，即设计师忠于自我的象征性元素，例如Nicolas Ghesquière情迷于未来主义，Alber Elbaz对于颜色和实穿性的精准把握，Stefano Pilati始终坚持严谨的法式优雅，这些设计师的个人喜好与审美趋向往往会逾越自身而成为所服务时装屋的品牌标识，尽管每一季的天桥是“乱花渐欲迷人眼”，但“忠诚度”是有效区分于别家的专属烙印，即使永远求新求变的Miuccia Prada都无法割舍对于情色主题的热爱，并且反复强调“Less Is More”的单色效果。或许我们可以套用Truffaut的那句名言:一个设计师终其一生只会追寻同一种设计，完成同一件作品。因为他们受制于“忠诚度”。 Louis Vuitton 异国情调 09 春夏:非洲民俗部落；08 秋冬:日式东瀛风格；08 春夏:印度宗教迷情 想当年异国情调成功融入巴黎主流时尚，还得归功于Yves Saint Laurent，如今Marc Jacobs继续凭借这种周游列国的时尚哲学点亮Louis Vuitton的舞台。 他在一套行头中运用粉橙，赭石，莓红，靛蓝等复合色调，以贴合南亚印度的宗教迷情，抑或取材于日本，高耸的武士锥帽遥相呼应明治维新的天皇时期，今季是以和服式腰带传达出东瀛风格的延续，占据主导地位的则是非洲的民俗部落形象，豹纹，闪片，串珠，流苏，鸵鸟羽毛等服装细节均为非洲美学的时尚演绎，俨然在向1967年Saint Laurent赫赫有名的非洲土著系列致敬。 Chanel 几何图形 09春夏:宽窄不一的格子；08秋冬:图腾符号和象形文字；08春夏:星星印花+条纹 时装设计中的几何图形即为一种或繁复或简约的视觉艺术，这种欧普主义的游戏是Karl Lagerfeld在Chanel实践的新主张。当时装界集体响应美国风格时，Lagerfeld以星星印花+条纹的绝妙搭配复刻美国“星条旗”的标志性图案。当他不满于传统格纹的一成不变时，一种看似随兴涂鸦的趣味性格纹便应运而生，宽窄不一的格子以及刻意的“留黑”都像是人工手绘遗留下的残缺美。 Versace 现代艺术 09 春夏:涂鸦式插画；08 秋冬:蒙太奇拼贴画；07 春夏:波普风格的流线型印花 当贩卖乳沟和穿金戴银逐渐沦为明日黄花，Donatella Versace另辟蹊径，试图以现代艺术的精神品质重新奠定Versace在米兰的统治地位。如果说波普风格的流线型印花无法在未来主义的大气候中赢得翘楚，那么与荷兰艺术家Tim Roeloffs合作的一组蒙太奇照片则不禁令人啧啧称奇:看似乃一幅幅高楼大厦，车水马龙的城市剪影，实际却是一系列以柏林为基础，融合了大量Gianni Versace经典设计的拼贴画，今季Versace携手伦敦插画家Julie Verhoeven在泳衣和晚礼服上绘制海底生物以及卡通版Medusa的涂鸦，为高级时装增添了一抹童心未泯的情趣。 Christian Dior 实穿盛行 09 春夏:雪纺迷你裙；08 秋冬:Jet-Set套装；08 春夏:宝塔肩长风衣 对于许多品牌而言，“实穿”是一种制衣之本，不过这之于John Galliano来说却是一次痛心疾首的转变，他放弃扮演T台上剑走偏锋的反叛角色，转而以留驻和迎合新老顾客为设计的首要初衷。他希望穿Dior的女人依旧锐不可挡，于是宝塔肩的套装，长风衣，鸡尾酒裙悉数上阵；他希望证明自己调度颜色的功力，于是整齐划一的Jet—Set套装还原了一个姹紫嫣红的冬天。 本季Galliano重新思考种族部落的熟悉命题，模特的头发像鸟巢一般向后空隆起，铆钉，U形钉，贝壳等强悍器具直接装点在雪纺迷你裙上，这一次Galliano在向年轻顾客摇动橄榄枝。 Prada 情色主义 09 春夏:胸罩外穿；08 秋冬:大面积镂空；08 春夏:情色插画 Miuccia Prada永远将时装作为隐性武器，不动声色地宣扬自己的女权主张，当她企图以女性荷尔蒙色彩将男性物化时，同时亦通过情色元素大胆呈现出女人本能的强权与征服欲。她在仙女妖精的插画中安排有男女交欢的炽烈场面，抑或凭借重磅镶嵌蕾丝的大面积镂空展现裸露时的自信与压抑释放，今季的胸罩外穿理念同样惹人浮想联翩，但这些情色主义并非直抒胸臆，它们的表象下衍生有女性独立意识