色彩的基本原理.pptVIP

* 第一章 色彩基本原理 艺术设计系教师：王文娟 一、色彩在绘画艺术与美术设计中的作用 色彩是认识和掌握客观事物及其规律的重要途径，是造型艺术极为重要的视觉语言之一。 在我们将要从事的美术和美术设计工作中，一般都离不开色彩。马克思认为，“色彩的感觉是美感的最普及的形式”。美术工作者是离不开色彩这个“最普及的形式”的。人们看画，首先引人入胜的是画面的色彩效果。不论是中国画、油画、水彩画、水粉画、装饰画等绘画艺术，都要涉及到色彩因素。 工艺美术的各个门类以及绘画的各个不同画种，在运用色彩上使用的颜料和表现方法都有所不同，但色彩的规律是共同的。如果不研究色彩，学习运用色彩，就难以创作出有艺术感染力的作品。所以，色彩作为一个重要的造型因素，在专业基础训练和创作，或工艺美术设计中，是必不可少的。我们应该深刻理解色彩存在的艺术价值，同时重视对色彩规律的学习和研究。 二、色彩的产生 1.光与色 光是指发光体释放出的射线，即光线。 色是由发光体所产生的色光或色彩。 光是前提，色是结果，有光才有色彩。 如图所示的图片中物体受光的地方可以看见色彩的信息，背光的地方则无法获得色彩的信息。 其中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，被称为基本色光，即七色可见光谱.由此证明，光线是由多种色光所构成，若没有光，人们就不会感受任何颜色。 色散现象示意图 “光线”是人类眼睛所能观察到的一种辐射，称为可见辐射，即可见光。 光线示意图 “色彩”的实质也是一种光波，它是人类利用眼睛观察、认识客观世界时所获得的一种感觉。 逆光的静物 视觉正常的人在有光条件下能看到可见光谱的各种颜色，它们从长波一端到短波一端的顺序是：红（700nm）、橙（620nm）、黄（580nm）、绿（510nm）、青(470nm）、紫（420nm）。 波长图表 色光示意图 在自然界中，任何客观物象色彩关系的形成都具备光源的照射、物体的反射和环境的折射3个基本因素，即光源色、固有色、环境色。 ?光源色 光源色是指光线的色彩发光体不同的波长可以产生不同的光源色彩。 光源色分复合光和单色光。 ?固有色 固有色不是一个非常准确的概念，因为物体本身并不存在恒定的色彩。 人们习惯于将日光下物体呈现的色彩称之为该物体的固有色，其主要取决于人们长期的视觉经验对物体色彩的区分和描述，以便于对物体的色彩进行比较、观察、分析和研究。 光线强烈时，物体的固有色表现在受光部和背光部之间，光线微弱时物体的固有色变得暗淡模糊。在中等光线下，物体所呈现的固有色最明显。 认识物体的固有色，也就是分析事物矛盾的特殊性。 如正常光线下，以观察红颜色的花为例。 玫瑰花基本色是呈紫红的特征，荷花为粉红色特征，美人蕉的基本色偏朱红。 也就是说，这些不同品种的花尽管都给人一种红色印象，但呈现出来的红色面貌却不相同。 而这种“不同”或“差异”就是物体各自的固有色，而称之为“红花”不过是一般意义上的“概念色”。 ?环境色 环境色是指物体受光后，由于周围环境影响对该物体产生的反射或折射现象。 自然界中任何事物和现象都不是孤立存在的，环境色也不例外，均受到周围环境不同程度的影响。 环境色是一个物体受周围物体颜色反射所引起的物体固有色的变化。 环境色是光源色作用在物体表面而反射的混合色光，所以环境色的产生与光源的照射分不开的。 三、形与色 形与色的关系：色彩既是借助于光而呈现的，又是依附于物体而存在。色彩和物体是不可分割的整体，离开了具体的物体(形)，就没有具体的色彩。形与色是相互依存、相辅相成的。红色的苹果，在光线照射下有各种不同的色彩变化，但这种变化只是在圆球形的苹果上的变化。因此，我们在观察色彩的时候，就必须把色彩与形体联系起来，把色彩用到画面的时候，应该使它成为具体的形体，否则，就是颜色的堆积而已。 在我国传统绘画理论中提出的“以形写神”、“形神兼备”，指的是“形”和“神”的依存关系。其中提到的“神”，就是指神气和精神。画面的“神”是通过可视的艺术形象表达出来的，所以说形伤神也失，形失色也无。 形和色既是互相依存的，但同时也可以把形和色看成是两种独立的现象。形和色同是视觉现象，但在艺术表现上所起的作用是有差异的。形表现在姿态、形象、结构上，是实质性的，偏于知觉认识的，是素描要解决的主要任务：色彩是表面性质的，悦目的、美感的、偏于感受方面的，则是彩绘要解决的主要问题。 从形和色两者相互比较来看，形和色在造型艺术中各有自己的功能，但色彩只有依附于“形”上才能体现自己的作用