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浅论中西文艺世界空白之美 　　摘 要：在浩瀚的文艺海洋里，中西方文艺家从多种视角对于“空白”范畴展开论述。受老庄哲学的影响，中国绘画艺术中充满着大量的留白现象，不仅传达着意蕴无穷的意味，还提升了中国画在世界文艺之林的独特价值。西方文艺家从读者接受理论的视角出发，将“空白”概念与读者的阅读体验相联系，使读者进入文本，切身感受作品内在的生命力。从中西方不同的理论视角入手，对空白的概念、理论观点以及艺术价值等方面进行论述，以致达到对于文艺作品中空白之美的深入认识 关键词：空白 中国 西方 自古至今，文学艺术对于空白的运用不曾中断，利用“空白”这种特殊的艺术表现手法，为作品营造一种回味无穷的韵味。中国古代文艺作品侧重于将“空白”的概念转化成为空白形式，在绘画艺术中常表现为“留白”，从而通过“无声胜有声”的方式将深厚的艺术意蕴传达出来。从接受美学开始，西方文艺将“空白”投入到理论构建中，“空白”文本将作品与读者串联在一起，不仅赋予了文本多种不确定性，还有助于引发读者的多向思考，从而创造出一种空白之美。空白在本质上不是真的空与白，而是要求艺术家充分调动生活累积与艺术激情，将“空白”巧妙地运用于艺术时空里，增添作品的可读性，引发读者的审美感受 一、什么是“空白” 1.中国古代文论对于“空白”的阐释 《现代汉语词典》中“空白”的释义是：“（版面、书页、画幅等上面）空着，没有填满或没有被利用的部分。”在中国古代文论里，对于空白的理解往往凝聚在“无”的概念上。追本溯源，在先秦时期形成的中国传统哲学体系中，便开始了对于空白范畴的相关阐释 战国时期，哲学呈现百花齐放、百家争鸣的现象，尤以儒道两家对于“空白”观念影响最大。儒家孟子重视“实”的价值，“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神”①，但这不是一味地肯定充实之美，而是强调通过“实”获得“虚”。发展至老庄哲学，则更重视“虚”的内涵。道家老子提出，“故有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随”②，重视“有”和“无”的相互作用，两者相生相随，正式明确了“无”的作用，最终得出万物皆“有生于无”（《老子》四十章）的本质。庄子发展老子的“有无”观念，提出“得意而忘言”（《外物》篇），从艺术上强调“无声”“无形”的深厚意蕴，从而创造艺术领域的空白之美，使人沉醉其中，回味无穷 魏晋时期，玄学大放光彩，玄学家们提倡“贵无”思想，把世间万物归结为“有”和“无”两?，在对比和论述中得出“天下之物，皆以有为生。有之所始，以无为本。”③的结论，强调“无中生有”，追求空白之美，营造“言不尽意”的神秘氛围 直至佛教传入，禅宗教义被融入到审美活动中，刘勰“余味”说、钟嵘“滋味”说、司空图“韵味”说都体现着文学创作的最终追求是含蓄朦胧的“空白”之美，以求达到作品蕴藏的“言外之意”、“味外之旨” 中国古代文论将”空白”归结为“无”，由“无”产生“有”，从“有”中体会别样的内在。文论家从“空白”所能产生的审美意趣出发，提出众多与“空白”理念一脉相承的思想主张，丰富了空白的内涵，提升了古代文艺作品的别致韵味 2.西方文论对于“空白”的论述 20世纪60年代，波兰美学家罗曼“空白”概念引入西方文论之中，提出文学作品中包含着“不确定性的点”和“空白”④，以供读者进行自我解读。一部优秀的文艺作品，“它在自身之内包含有明显特性的空白，即各种不确定的领域”⑤，这便是文学活动中最大的魅力，不要求作家把最后的结局呈现出来，而是利用“空白”这种特殊的手段，把作品具有的所有可能性留给读者，以完成作者、作品和读者三者之间的相互交流，从而实现文学活动的审美价值 20世纪中后期，接受美学逐渐兴起与发展，成为西方文论的新兴流派之一。德国美学家沃尔夫冈“空白”理论，提出文学作品不是作家与文本的单向交流，要求文本的艺术魅力要引发读者的共鸣与思考，最终实现作家、文本和读者的多向交流，“空白”正是促使这一过程的重要内在机制。“空白”就是“本文看不见的结合点”⑥，没有具体的物质形态，而是作为一种暗示，在文本中引起读者阅读的审美感受，使读者发挥想象力，将文本中所缺失的部分重塑出来，挖掘文学中的空白之美，从而实现文学活动中作家、作品与读者的对话交流，发挥文学活动的艺术价值 西方文论家对于空白的理论阐释不尽相同，茵伽登强调读者发挥主体作用去填补作品中的空白，“空白”成为读者不可避免的缺陷；伊瑟尔则重视“空白”在文本中的地位，由“空白”引发读者阅读的再创造，实现文本的意义 二、“空白”的形式表现 1.中国画的“留白” 中国传统哲学强调“天人合一”的宇宙观念，重视“实”与“虚”的相互作用，“空白”手法的运用涉及到书画、诗词、小说等多个领域，反映在中国传统绘画艺