禅意盎然-论牧溪《六柿图》本真之美.docVIP

禅意盎然:论牧溪《六柿图》本真之美 　　摘要：牧溪绘画体现禅者的无心，充满着减法的内敛之美，也充满了乘法的生命愉悦。堪称禅画经典之作的《六柿图》，借助素朴的墨笔呈现深邃而澄明的悟境，传达了万象本空、物我一如的生命体悟。本文以牧溪的《六柿图》为切入点，就其造型、空间、笔墨等绘画语言进行分析，以此阐释作品所呈现出的无心之境 关键词：牧溪；禅画；造型；空间；笔墨 南宋画家牧溪，俗姓李，佛名法常，今四川人，杭州西湖长庆寺僧，擅作龙虎、人物、芦雁、枯淡山野，其画笔墨简洁洒脱，颇具禅意，对日本画坛产生了深远的影响 牧溪在文人画一脉中评价并不高，元代画史著作《画继补遗》中对牧溪的评价颇有微词：“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”然而，或许正是这份“清幽”摄住了追求“幽玄”与“空寂”的大和民族的心灵，牧溪在日本获得了远胜于故土的声望与尊崇 日本人把牧溪称为“日本画道的大恩人。”日本现代著名画家东山魁夷于1975年12月在德国科隆进行的德语演讲中，对七个世纪之前的这位异国故人给予了极高的评价：牧溪的画有浓重的氛围，且非常逼真，而他却将这些包容在内里，形成风趣而柔和的表现，是很有趣的，是很有诗韵的。可见，在东山魁夷看来，牧溪的真正知音是在日本 牧溪的画被归为禅画的范畴，禅画不同于文人画，不拘泥于笔墨或气韵，将生命的解脱视为最高存在意涵。一切存在现象都是生命最纯真的现实界的烙印。牧溪的画作中我最喜欢的是被世人公认为禅画中经典之作《六柿图》，相对其它禅画以禅意直接挥写生机勃发的万物，《六柿图》似乎理趣更厚，更能体现禅者的无心，作品因无心而动人 一、造型 牧溪的绘画多是在描绘常见的景物，景物平常简约，且素静质朴，虽是平常之物，牧溪却能表现出其中的不平常。正如禅家所言：道无处不在。禅师有闻钟声悟道，有嗅梅花悟道。又如唐代青原行思说：“参禅前，看山是山，看水是水；参禅时，看山不是山，看水不是水；参禅后，看山仍是山，看水仍是水” 牧溪的《六柿图》可谓做到了于平常之物画出不平常，以最简洁的画面语言，最单纯的表现手法对主题与意境做了最充分的表达，与极少之中体现出极大的丰富性。法常的《六柿图》，选取生活中六只不同造型的柿子，有扁的、椭圆、有高身饱满的，也有近似方形的，无一造型相同。物以圆为物的基本形，以六个近似圆的造型描绘柿子，并在六个柿子中无意间隐藏玄机，暗喻禅理。（圆表示无缺，无始无终，禅宗以智慧追求完美、圆满为人生的最高价值。） 林谷芬先生认为，牧溪的《六柿图》最能体现禅者的无心，因无心而动人。从牧溪的《六柿图》中不难看出，虽然造型、构图简单，题材平凡，却赋予极深的内涵。《六柿图》构图中将五个柿子放在一条线上，而另一个，则在线的下方，六颗柿子，饱满厚实，排列错落有致，平淡自然，充满着生命的气息，充满着禅机。在它们之外，宣纸上别无一物，既无题字，也无落款，只有大片的空白，像天空一样的白。整幅画面，散发着一种淡淡的恬静天真之美 二、空间 禅画一大特色是布局留白，经常是画面只画二分之一或三分之一不等，而空白不画，那种空广的感觉可让欣赏者的心灵有回旋的余地。往往画面空间不画的比画的更可给人无限遐思。在画与不画之间，表现出佛法的色即是空，空即是色，不取不废，圆融无碍。所以，禅画留空白，不只是一张画面的布局经营位置罢了，它的背後在弘扬佛法，用意要众生破迷开悟 从牧溪的《六柿图》中不难看出，画面三分之二是空白，只有下部横排画了六只柿子，他用柿子本身的墨色浓淡变化，体现柿子之间空间位置及其的前后关系。而画面中空白部分并不是物理与视觉空间，而是牧溪的心理空间。以无限的宇宙空间表现出牧溪的心理空间。该空间运用了虚实、色空有无等观念予以呈现，以柿子存在实有空间，映照出柿子以外的虚无空间，以色观空，以实观虚。《六柿图》中牧溪画得柿子，虽然没有桌子，只有虚空，而桌子的承托作用是呼之欲出。画中也没有背景，完全是空白，以无限为背景，无中有用，把禅之深奥皆置於此，使观者傲游其间而为之顿悟。以禅宗的思想来表现画面的空间，在画面中呈现一种空灵的境界，给予人们“无中万般有”的启示 三、笔墨 中国水墨画的意境上深受佛理影响，宋元以来禅画的风格在笔墨上，寥寥几笔，墨气笔力，朴质洒脱，神韵情趣。牧溪的《六柿图》用笔写出心中丘壑，一笔不拘直指心源，不拖泥带水。画中横排画柿子六只，以简练的笔墨直取事物之天性，不求繁杂，果柄则用浓墨隶书的笔法，无论转折、点化，都富有??法的古意。在使用绘画工具也不拘泥于形式，多用蔗渣、草结蘸水墨，随意点染。牧溪承继了梁楷的减笔法，寥寥几笔，写出心中丘壑，写出其精神内涵，把写意画推到一个新的高度，使人耳目一新 牧溪的画几乎不用色，纯用水墨。墨黑为众